by Penelope Apr 17,2025
El espectáculo Otoño/Invierno 2025 de Coperni fue un evento innovador que se fusionó sin problemas con la cultura de los juegos, celebrada en el Adidas Arena en París, un lugar famoso por eventos de deportes electrónicos. El espectáculo se rompió de la tradición al reemplazar la típica línea de influenciadores, celebridades y presionar con 200 jugadores sentados en sillas de juegos ergonómicos, jugando activamente Fortnite y otros juegos durante la presentación.
Este enfoque innovador transformó la pasarela en una escena nostálgica pero futurista que recuerda a las fiestas LAN de los 90, completa con detalles técnicos que celebraban la era dorada de los juegos. La fusión de la moda y los juegos se extendió más allá del diseño del set, influyendo profundamente en toda la colección y mostrando cómo la tecnología y el estilo pueden coexistir armoniosamente.
La colección FW25 era rica en asentimientos sutiles y abiertos a la cultura de los juegos. Las piezas destacadas incluyen vestidos hechos de telas técnicas hinchadas, inspiradas en los sacos de dormir utilizados durante las fiestas LAN durante toda la noche. Pequeñas bolsas de almacenamiento adjuntas a medias y vestidos de lentejuelas rindieron homenaje a las fundas de servicios públicos de Lara Croft de Tomb Raider. Además, la marca introdujo bolsas de Tamagotchi en la pista, haciendo referencia juguetona a la nostalgia de juegos de mano.
Las películas inspiradas en los juegos también influyeron significativamente en la colección. Motivos como el tatuaje del dragón de la niña con el tatuaje del dragón se integraron en todo momento, mientras que la hendidura alta en el vestido de Alice de Resident Evil (2002) se reinventó en el aspecto de apertura. Estas referencias cinematográficas agregaron una rica capa a la colección, uniendo efectivamente mundos digitales con moda de la vida real.
Coperni ha estado constantemente a la vanguardia de explorar la intersección de la tecnología y la moda, y la colección de ropa de mujer de esta temporada es un testimonio de eso. Al centrarse en los juegos, un espacio tradicionalmente dominado por los hombres, la marca desafía los estereotipos obsoletos y promueve la inclusión en la moda.
Imagen: Instagram.com
El programa en sí fue una clase magistral en la creación de momentos virales. Poco después de la presentación, los videos de la pista llena de jugadores inundaron las redes sociales, reforzando la reputación de Coperni por entregar espectáculos inolvidables.
Esta no es la primera vez que Coperni tiene un impacto significativo en la Semana de la Moda. La temporada pasada, concluyeron la Semana de la Moda de París con un escaparate de cuento de hadas en Disneyland París. En años anteriores, han cautivado al público con innovaciones como vestidos en aerosol, perros robot y bolsos de vidrio. Cada presentación empuja los límites de lo que puede ser un desfile de moda, demostrando que Coperni es más que una etiqueta: es un fenómeno cultural.
Imagen: Instagram.com
Con su colección FW25, Coperni demuestra una vez más su capacidad para cautivar al público en línea y fuera de línea. En un momento en que el futuro de los espectáculos tradicionales de la pista se siente incierto, la marca continúa reinventando el formato, combinando la creatividad, la tecnología y la narración de historias en una experiencia que resuena mucho más allá de los límites de la industria de la moda.
A medida que las redes sociales lloran con reacciones a la pasarela infundida por los jugadores, una cosa está clara: Coperni lo ha vuelto a hacer, solidificando su lugar como un pionero de manera moderna.
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The recent surge of fan art depicting a dragon-like Pokémon resembling Ho-Oh has sparked debate across social media and fan communities, with some fans accusing the artist of plagiarism, while others argue it's a legitimate homage or creative reinterpretation. At the center of the controversy is a piece that features a majestic, fiery bird with vibrant plumage, large wings, and an ethereal glow—visual elements strongly reminiscent of Ho-Oh, the legendary Pokémon from the Pokémon franchise known for its radiant red and gold feathers, phoenix-like design, and association with fire and rebirth. Critics point out that the artwork shares too many distinctive features with official Ho-Oh designs—especially the wing patterns, eye shape, and overall silhouette—to be considered anything but a direct copy. They argue that even though it’s fan art, using such a close imitation of a copyrighted character could cross the line into plagiarism, particularly if it's being shared for attention, profit, or to pass off as original. On the other hand, defenders of the artwork emphasize that fan art often draws inspiration from beloved characters and that artistic influence is a natural part of creative expression. They note that the piece includes unique elements—such as different color gradients, a more surreal background, and a stylized pose—that set it apart from official depictions. Some argue that the artist is paying tribute to Ho-Oh’s iconic status, not attempting to deceive. Legal experts clarify that while fan art is generally tolerated under fair use in non-commercial contexts, the line blurs when the work is nearly indistinguishable from the original and used to generate attention or revenue. However, in most cases, copyright holders like Nintendo and The Pokémon Company have historically focused on commercial infringement rather than artistic homage. Ultimately, whether this artwork constitutes plagiarism depends on intent and execution. While it clearly channels Ho-Oh’s essence, the presence of personal stylistic choices may indicate artistic interpretation rather than copying. The broader takeaway? Fan art can be a powerful form of celebration—but creators should consider how close their work comes to the original, especially when iconic characters are involved. Respecting the source while adding personal flair often strikes the best balance between homage and originality.
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