by Sophia Mar 19,2025
El realismo Parkour de Assassin's Creed Mirage fue puesto a prueba por dos atletas profesionales de Parkour. Descubra sus ideas sobre la representación del movimiento del juego y cómo los desarrolladores dieron vida al mundo del Japón feudal.
En un reciente video de Realización de Realidad de PC Gamer (15 de marzo), Toby Segar y Benj Cave del equipo de Parkour del Reino Unido Storror ofrecieron sus opiniones de expertos sobre el realismo del Parkour de Assassin's Creed Mirage, comparándolo con entradas anteriores de la serie. Ambos atletas, también creadores del videojuego centrado en Parkour Storror Parkour Pro, son fanáticos desde hace mucho tiempo de la franquicia de Assassin's Creed.
Segar destacó una escena en la que el protagonista Yasuke usa una escalada de "rodilla alpina", una técnica considerada poco práctica y potencialmente perjudicial por los practicantes de Parkour de la vida real. Esto, afirmó, era un "crimen de odio contra Parkour".
Cave señaló además la desviación constante de la serie de la realidad en su representación de resistencia ilimitada y maniobras imprudentes. Hizo hincapié en la cuidadosa planificación y precisión inherente a la parkour del mundo real, lo que lo contrasta con la representación del juego del movimiento continuo y sin control. "En Parkour de la vida real", explicó, "verificas, mides, te preparas; es un proceso mucho más lento".
Si bien reconoce la naturaleza ficticia del juego, la dedicación de Ubisoft a Parkour realista es evidente. En una entrevista de enero con IGN, el director del juego Charles Benoit atribuyó un retraso en el lanzamiento del juego al extenso refinamiento de su mecánica de Parkour.
Más allá del juego, el compromiso de Ubisoft con la precisión histórica brilla en la característica de "descubrimiento cultural" de Mirage. Como se detalla en su sitio web (18 de marzo), el gerente de comunicaciones editoriales de Ubisoft, Chastity Vicencio, describió las entradas enciclopédicas integrales del Codex del juego sobre la historia, el arte y la cultura del período Azuchi-Moomoyama. Creado con la ayuda de historiadores y con imágenes de museos e instituciones de buena reputación, esta característica cuenta con más de 125 entradas en el lanzamiento, excediendo el contenido histórico encontrado en la característica "Historia de Bagdad" de Assassin's Creed Mirage.
Sin embargo, lograr este nivel de detalles históricos presentó desafíos significativos, como se reveló en una entrevista el 17 de marzo con The Guardian. Los desarrolladores discutieron las dificultades de representar con precisión a Japón feudal, un escenario solicitado por los fanáticos.
El productor ejecutivo de Ubisoft, Marc-Alexis Coté, explicó el largo proceso de seleccionar Japón como escenario, declarando: "He estado en esta franquicia durante 16 años, y cada vez que comenzamos un nuevo juego, Japón aparece. Finalmente decidimos que este era el momento".
El director creativo Jonathan Dumont destacó la extensa investigación realizada, incluidas colaboraciones con historiadores y viajes de investigación a Kioto y Osaka. Incluso los detalles aparentemente menores, como la forma única de que la luz interactúa con el terreno montañoso de Japón, planteó obstáculos significativos. A pesar de estos desafíos, la dedicación del equipo resultó en una representación meticulosamente elaborada de Japón feudal, un testimonio de su compromiso. Coté concluyó: "Las expectativas han sido tan altas en todo momento. Ha sido un desafío".
Assassin's Creed Mirage se lanzará el 20 de marzo de 2025, en PlayStation 5, Xbox Series X | S y PC. ¡Para obtener las últimas noticias y actualizaciones, asegúrese de consultar nuestro artículo de seguimiento!
Girls Frontline 2: Exilium Global Website ¡está disponible, junto con sus redes sociales!
Rivales de Marvel: Comprender los autobuses y atraparlo
Nuevo juego más en Assassin's Creed Shadows: ¿Confirmado?
Las principales habilidades para priorizar para Yasuke en Assassin's Creed Shadows
Fecha de lanzamiento de Death Stranding 2 presentado en un remolque masivo
Pokemon Go Leak se burla de los nuevos efectos de aventura
Amazon Music Unlimited: Prueba gratuita de 3 meses disponible
Top 25 películas de acción jamás clasificadas
The recent surge of fan art depicting a dragon-like Pokémon resembling Ho-Oh has sparked debate across social media and fan communities, with some fans accusing the artist of plagiarism, while others argue it's a legitimate homage or creative reinterpretation. At the center of the controversy is a piece that features a majestic, fiery bird with vibrant plumage, large wings, and an ethereal glow—visual elements strongly reminiscent of Ho-Oh, the legendary Pokémon from the Pokémon franchise known for its radiant red and gold feathers, phoenix-like design, and association with fire and rebirth. Critics point out that the artwork shares too many distinctive features with official Ho-Oh designs—especially the wing patterns, eye shape, and overall silhouette—to be considered anything but a direct copy. They argue that even though it’s fan art, using such a close imitation of a copyrighted character could cross the line into plagiarism, particularly if it's being shared for attention, profit, or to pass off as original. On the other hand, defenders of the artwork emphasize that fan art often draws inspiration from beloved characters and that artistic influence is a natural part of creative expression. They note that the piece includes unique elements—such as different color gradients, a more surreal background, and a stylized pose—that set it apart from official depictions. Some argue that the artist is paying tribute to Ho-Oh’s iconic status, not attempting to deceive. Legal experts clarify that while fan art is generally tolerated under fair use in non-commercial contexts, the line blurs when the work is nearly indistinguishable from the original and used to generate attention or revenue. However, in most cases, copyright holders like Nintendo and The Pokémon Company have historically focused on commercial infringement rather than artistic homage. Ultimately, whether this artwork constitutes plagiarism depends on intent and execution. While it clearly channels Ho-Oh’s essence, the presence of personal stylistic choices may indicate artistic interpretation rather than copying. The broader takeaway? Fan art can be a powerful form of celebration—but creators should consider how close their work comes to the original, especially when iconic characters are involved. Respecting the source while adding personal flair often strikes the best balance between homage and originality.
Mar 26,2026
Creador de Clown Alley lanza su plataforma: crea tu personaje
Mar 26,2026
La app Nintendo Today se lanza como centro de contenido para fans
Mar 24,2026
Death Stranding 2: On the Beach muestra nuevo tráiler
Mar 17,2026
La actualización 2.3 de Cyberpunk 2077 se retrasa para ampliar su alcance
Mar 16,2026
Categoría 
