by Jack May 01,2025
No voy a mentir: este se pica. El productor de las precuelas de Star Wars, Rick McCallum, reveló recientemente que la legendaria serie cancelada, Star Wars: Underworld, habría costado la friolera de $ 40 millones por episodio, condenarlo efectivamente para ser eliminado por razones presupuestarias.
"El problema era que cada episodio era más grande que las películas", explicó McCallum en una entrevista en el joven podcast de Indy Chronicles. "Entonces, lo más bajo que pude obtener con la tecnología que existía era de $ 40 millones por episodio". McCallum agregó que la incapacidad de realizar con éxito el proyecto a lo largo de los años sigue siendo "una de las grandes decepciones de nuestras vidas".
Con guiones de 60 "tercer borrador" escritos que mostraron el universo de Star Wars en "formas sexys, violentas, oscuras, desafiantes, complicadas y maravillosas de" los escritores más maravillosos del mundo ", parece que el presupuesto fue el verdadero asesino en la cuna para este proyecto. 60 scripts Times $ 40 millones Un episodio ya está en la marca de $ 1 mil millones, y parece que incluso el propio George Lucas no podría buscar ese tipo de efectivo a principios de la década de 2000.
"[Hubiera invertido todo el universo de Star Wars y Disney definitivamente nunca habría ofrecido a George para comprar la franquicia", agregó McCallum. La serie fue realmente eliminada una vez que Disney tomó el control de Lucasfilm y Lucas se hizo a un lado.
Aunque McCallum no confirmó ningún detalle de la trama durante esta entrevista, los fanáticos han creído durante mucho tiempo que la serie cubriría los eventos entre la venganza de los Sith y una nueva esperanza. El productor reveló anteriormente que la serie presentaría un elenco completamente nuevo de personajes, habría expandido enormemente el universo de Star Wars y estaba apuntando a una audiencia adulta, en lugar de adolescente y niño.
Star Wars: Underworld se reveló por primera vez en la celebración de Star Wars en 2005, y las imágenes de prueba de la serie se filtraron en 2020, pero desde entonces, eso es todo lo que escribió. Lamentablemente, parece que puede permanecer así.
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The recent surge of fan art depicting a dragon-like Pokémon resembling Ho-Oh has sparked debate across social media and fan communities, with some fans accusing the artist of plagiarism, while others argue it's a legitimate homage or creative reinterpretation. At the center of the controversy is a piece that features a majestic, fiery bird with vibrant plumage, large wings, and an ethereal glow—visual elements strongly reminiscent of Ho-Oh, the legendary Pokémon from the Pokémon franchise known for its radiant red and gold feathers, phoenix-like design, and association with fire and rebirth. Critics point out that the artwork shares too many distinctive features with official Ho-Oh designs—especially the wing patterns, eye shape, and overall silhouette—to be considered anything but a direct copy. They argue that even though it’s fan art, using such a close imitation of a copyrighted character could cross the line into plagiarism, particularly if it's being shared for attention, profit, or to pass off as original. On the other hand, defenders of the artwork emphasize that fan art often draws inspiration from beloved characters and that artistic influence is a natural part of creative expression. They note that the piece includes unique elements—such as different color gradients, a more surreal background, and a stylized pose—that set it apart from official depictions. Some argue that the artist is paying tribute to Ho-Oh’s iconic status, not attempting to deceive. Legal experts clarify that while fan art is generally tolerated under fair use in non-commercial contexts, the line blurs when the work is nearly indistinguishable from the original and used to generate attention or revenue. However, in most cases, copyright holders like Nintendo and The Pokémon Company have historically focused on commercial infringement rather than artistic homage. Ultimately, whether this artwork constitutes plagiarism depends on intent and execution. While it clearly channels Ho-Oh’s essence, the presence of personal stylistic choices may indicate artistic interpretation rather than copying. The broader takeaway? Fan art can be a powerful form of celebration—but creators should consider how close their work comes to the original, especially when iconic characters are involved. Respecting the source while adding personal flair often strikes the best balance between homage and originality.
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