by Connor Apr 22,2025
En 2024, los lectores encontraron consuelo en lo familiar, sin embargo, los cómics destacados del año de editores tradicionales como Marvel y DC superaron los límites creativos. Navegar por el vasto mar de lanzamientos semanales y diversas novelas gráficas para todas las edades es una tarea desalentadora. Aquí hay una lista curada de nuestras mejores selecciones de 2024, centrándose principalmente en los dos grandes, con algunas excepciones notables.
Antes de sumergirse en la lista, algunas notas:
Imagen: ensigame.com
The Batman: Zdarsky Run fue técnicamente impresionante, pero finalmente cayó plano. Era una historia aburrida y poco notable de luchar contra el Batman equivocado, aunque el neuro-arco que involucra al Joker era un paso en falso que podría haber sido mejor ejecutado.
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Nightwing de Tom Taylor podría haber sido un contendiente principal si hubiera terminado veinte problemas antes. Desafortunadamente, la serie se empantanó con contenido de relleno por su conclusión. A pesar de esto, tuvo sus momentos, y la narrativa de Taylor probablemente será recordada con cariño. Es una pena que no alcanzara las alturas del nuevo Hawkeye y se conformó con la típica calidad continua de DC.
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Mientras que la película Blade languideció en el limbo de producción, el cómic llenó el vacío perfectamente. Entregó una experiencia arenosa y llena de acción que los fanáticos del Daywalker disfrutaron, cortando a los vampiros con estilo.
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2024 fue un año tumultuoso para Moon Knight . Revivió demasiado pronto, la serie luchó por encontrar su equilibrio, dejando tanto el nuevo personaje como las trágicas experiencias de quienes lo rodean subdesarrollados. La falta de crecimiento de Mark fue decepcionante, aunque la carrera actual de Jed McKay ofrece esperanza de redención.
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Outsiders es una reinvención del planetario dentro del universo de DC. Su metacommentarios se vuelve predecible, pero el cómic conserva el encanto del original a pesar de su enfoque pesado.
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Poison Ivy ha sostenido su narrativa en treinta números, una hazaña en sí misma. Si bien puede ser impredecible, el estilo psicodélico-astrosocial único del cómic mantiene a los lectores comprometidos.
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Joshua Williamson regresa con Damien Wayne enfrentando a un nuevo adversario: la escuela. Si bien no alcanza las alturas de la primera serie Robin , es una historia convincente sobre el crecimiento, la dinámica padre-hijo y el autodescubrimiento. La adición del robinmobile es un toque divertido.
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Un caballo oscuro en nuestro ranking, Scarlet Witch & Quicksilver era una joya inesperada. Es una serie acogedora y bellamente ilustrada que no empuja los límites, sino que cautiva con su simplicidad y encanto, al igual que el emporio de Wanda.
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The Flash de Simon Spurrier es una lectura desafiante, no adecuada para todos. Su compleja narrativa exige esfuerzo, pero la recompensa es incierta. El viaje es tan impredecible como la fuerza de velocidad en sí, lo que lo convierte en una lectura intrigante.
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El inmortal Thor de Al Ewing habría sido abandonado sin su nombre adjunto. Lucha por cautivar como una saga de dios moderna y un cómic de superhéroes, con tediosas referencias a historias más antiguas. Sin embargo, la impresionante obra de arte mantiene a los lectores enganchados, esperando una recompensa en los arcos de larga duración de Ewing.
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Venom + Venom War es pura y caótica brillante. Es una lectura emocionante e inspiradora que ha sido revisada varias veces, un testimonio de su naturaleza cautivadora.
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El segmento del Reino Unido de John Constantine, Hellblazer: Dead in America es una obra maestra, con elementos como sirenas y unicornios que lo elevan por encima de muchos otros cómics. Sin embargo, el segmento estadounidense se siente como una conferencia dura sobre libertad e ideales. A pesar de esto, la representación de Simon Spurrier de Constantine sigue siendo brillante, combinando el genio con el exceso. Con el tiempo, los momentos memorables eclipsarán a las partes más débiles.
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Ultimate X-Men de Peach Momoko es una mezcla extraordinaria de manga, horror psicológico y elementos de superhéroes. Su lanzamiento mensual constante y su narración única lo convierten en una creación destacada en el mundo del cómic.
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The recent surge of fan art depicting a dragon-like Pokémon resembling Ho-Oh has sparked debate across social media and fan communities, with some fans accusing the artist of plagiarism, while others argue it's a legitimate homage or creative reinterpretation. At the center of the controversy is a piece that features a majestic, fiery bird with vibrant plumage, large wings, and an ethereal glow—visual elements strongly reminiscent of Ho-Oh, the legendary Pokémon from the Pokémon franchise known for its radiant red and gold feathers, phoenix-like design, and association with fire and rebirth. Critics point out that the artwork shares too many distinctive features with official Ho-Oh designs—especially the wing patterns, eye shape, and overall silhouette—to be considered anything but a direct copy. They argue that even though it’s fan art, using such a close imitation of a copyrighted character could cross the line into plagiarism, particularly if it's being shared for attention, profit, or to pass off as original. On the other hand, defenders of the artwork emphasize that fan art often draws inspiration from beloved characters and that artistic influence is a natural part of creative expression. They note that the piece includes unique elements—such as different color gradients, a more surreal background, and a stylized pose—that set it apart from official depictions. Some argue that the artist is paying tribute to Ho-Oh’s iconic status, not attempting to deceive. Legal experts clarify that while fan art is generally tolerated under fair use in non-commercial contexts, the line blurs when the work is nearly indistinguishable from the original and used to generate attention or revenue. However, in most cases, copyright holders like Nintendo and The Pokémon Company have historically focused on commercial infringement rather than artistic homage. Ultimately, whether this artwork constitutes plagiarism depends on intent and execution. While it clearly channels Ho-Oh’s essence, the presence of personal stylistic choices may indicate artistic interpretation rather than copying. The broader takeaway? Fan art can be a powerful form of celebration—but creators should consider how close their work comes to the original, especially when iconic characters are involved. Respecting the source while adding personal flair often strikes the best balance between homage and originality.
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