Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Aus seinem Debüt von 1993 hat die Sonic -Landschaft des Franchise ihr Gameplay widergespiegelt und mehrere Transformationen in allen Genres unterzogen. Der Soundtrack des ursprünglichen Dooms, der stark von den Metallgiganten der späten 80er/frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, bildete eine Grundlage für Thrash-Metall-Energie, die seine rasante, viszerale Wirkung perfekt ergänzt. Die treibenden Rhythmen und aggressiven Riffs spiegelten das unerbittliche Tempo und den brutalen Kampf des Spiels wider.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Dieser aggressive Klangansatz dauerte über ein Jahrzehnt bis zur Veröffentlichung von Doom aus dem Jahr 2004. Diese Überlebens-Horror-infundierte Rate forderte eine andere Schallpalette. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, haben Chris Venna und Clint Walsh letztendlich eine Partitur erinnert, die an die atmosphärischen und komplexen Klang des Werkzeugs erinnerte und das langsamere, absichtliche Tempo und die beunruhigende Atmosphäre des Spiels perfekt erfasst hat.

Der Neustart 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals, während er die Grenzen von Metall überschrieb. Mick Gordons bahnbrechender Partitur, ein in Djent infundiertes Meisterwerk, wurde zum Synonym für das aufregende Gameplay des Spiels. Die unerbittlichen Rhythmen und zerkleinerten Riffs ergänzten den brutalen Kampf perfekt und schaffen ein unvergessliches auditorisches Erlebnis.

Doom Eternal (2020), der Gordons unverwechselbarer Stil entspricht, umfasste einen mehr Metalcore -Einfluss, der die vorherrschenden Trends der Zeit widerspiegelte und die erweiterten Gameplay -Mechanik des Spiels widerspiegelte. Diese Entwicklung fühlte sich zwar ausgezeichnet, aber etwas weniger roh an als ihr Vorgänger.

Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Erste Vorschau zeigt eine Verschiebung des Kampfes und begünstigt einen methodischen konfrontativen Ansatz. Der Soundtrack, der durch den Abschluss von Move komponiert ist, scheint sowohl von klassischem als auch von modernen Metal inspiriert zu lassen und die Mischung aus klassischen Doomelementen und innovativen Mechaniken des Spiels widerspiegelt. Das langsamere, absichtlichere Kampftempo deutet auf einen Soundtrack hin, der die zerdrückende Schwere von Bändern wie Knocked Lose mit der von Thrash inspirierten Energie des ursprünglichen Schicksals ausbalanciert und eine dynamische und vielfältige Klanglandschaft erzeugt.

Die Einbeziehung von Mechs und mythologischen Kreaturen erweitert das Gameplay über den traditionellen "Stiefel auf dem Boden" der Serie und spiegelt die experimentelle Natur der Entwicklung des modernen Metals wider. Diese Mischung aus klassischen und innovativen Elementen verspricht sowohl für langjährige Fans als auch für Newcomer gleichermaßen ein aufregendes Erlebnis. Der Soundtrack der Dark Ages, eine Verschmelzung vergangener und gegenwärtiger Metalleinflüsse, ist ein weiteres ikonisches Kapitel in Dooms reicher musikalischer Geschichte.