Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété son gameplay, subissant de multiples transformations entre les genres. La bande-son d'origine de Doom, fortement influencée par la fin des années 80 / Giants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, a établi une base d'énergie de thrash métal complémentaire complétant parfaitement son action viscérale au rythme rapide. Les rythmes de conduite et les riffs agressifs reflétaient le rythme implacable du jeu et le combat brutal.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Cette approche sonore agressive s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3. Cet versement infusé à l'horreur de survie a exigé une palette sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score rappelant le son atmosphérique et complexe de Tool, capturant parfaitement le rythme plus lent et plus délibéré du jeu et l'atmosphère troublante.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original tout en repoussant les limites du métal. Le score révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, est devenu synonyme du gameplay exaltant du jeu. Les rythmes implacables et les riffs écrasants ont parfaitement complété le combat brutal, créant une expérience auditive inoubliable.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le style distinctif de Gordon, a incorporé une influence plus métalcore, reflétant les tendances dominantes du temps et en reflétant les mécanismes de jeu élargis du jeu. Cette évolution, bien que excellente, était légèrement moins crue que son prédécesseur.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre intrigant. Les aperçus initiaux présentent un changement de combat, favorisant une approche plus méthodique et conflictuelle. La bande sonore, composée par le mouvement de finition, semble s'inspirer du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques et de mécanique innovante du jeu. Le rythme de combat plus lent et plus délibéré suggère une bande sonore qui équilibre la lourdeur écrasante des bandes comme les lâches avec l'énergie inspirée du thrash du malheur original, créant un paysage sonore dynamique et multiforme.

L'incorporation de mechs et de créatures mythologiques étend le gameplay au-delà de l'approche traditionnelle des "bottes sur le terrain" de la série, reflétant la nature expérimentale de l'évolution du métal moderne. Ce mélange d'éléments classiques et innovants promet une expérience passionnante pour les fans de longue date et les nouveaux arrivants. La bande originale des Dark Ages, une fusion des influences métalliques passées et présentes, est sur le point de devenir un autre chapitre emblématique de la riche histoire musicale de Doom.