by Liam Mar 06,2025
毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，該專營權的Sonic Landscape反映了其遊戲玩法，經歷了各種流派的多次轉變。原始的毀滅戰士的配樂在80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera and Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末/90年代初）的影響，建立了thrash金屬能量的基礎，完美地補充了其快節奏的內臟動作。駕駛節奏和激進的即興演奏反映了比賽的不懈速度和殘酷的戰鬥。
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這種激進的聲音方法一直持續了十多年，直到2004年發行《毀滅戰士3》。這種生存恐怖的分期付款需要不同的聲音調色板。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創造了一個分數，讓人聯想到工具的大氣和復雜的聲音，完美地捕捉了遊戲的較慢，更加故意的節奏和令人沮喪的氣氛。
2016年重新啟動標誌著形式的勝利回歸，在推動金屬邊界的同時擁抱了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon）的突破性得分是一位注入傑出的傑作，成為遊戲令人振奮的遊戲玩法的代名詞。無情的節奏和粉碎的即興演奏完美地補充了殘酷的戰鬥，創造了令人難忘的聽覺體驗。
Doom Eternal（2020）雖然以戈登的獨特風格為特色，但具有更大的金屬影響力，反映了當時的流行趨勢，並反映了遊戲擴展的遊戲機制。這種演變雖然出色，但感覺比其前任略低。
厄運：黑暗時代提出了一個有趣的新章節。初始預覽展示了戰鬥的轉變，有利於一種有條理的對抗性方法。通過整理動作組成的配樂似乎從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲的經典末日元素和創新機制的融合。戰鬥的速度較慢，更加故意的速度表明，配樂可以平衡像敲門聲的巨大沉重度與原始厄運的thrash啟發的能量，從而產生了動態和多方面的音景。
機械和神話生物的結合將游戲玩法擴展到了“傳統的“地面上的靴子”方法之外，這反映了現代金屬進化的實驗性質。這種經典和創新元素的融合有望為長期的粉絲和新移民都帶來激動人心的體驗。 《黑暗時代》的配樂是過去和現在的金屬影響力的融合，有望成為厄運音樂悠久的音樂歷史上的另一個標誌性章節。
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