Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado su juego, experimentando múltiples transformaciones en los géneros. La banda sonora original de Doom, fuertemente influenciada por gigantes de metal de finales de los 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, estableció una base de energía de metal Thrash complementando perfectamente su acción visceral de ritmo rápido. Los ritmos de conducción y los riffs agresivos reflejaban el ritmo implacable del juego y el combate brutal.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Este enfoque sónico agresivo continuó durante más de una década hasta el lanzamiento de 2004 de Doom 3. Esta entrega de supervivencia con infusión de terror exigió una paleta sonora diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon un puntaje que recuerda al sonido atmosférico y complejo de Tool, capturando perfectamente el ritmo más lento y deliberado del juego y la atmósfera inquietante.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original mientras empujaba los límites del metal. La innovadora partitura de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, se convirtió en sinónimo del estimulante juego del juego. Los ritmos implacables y los riffs aplastantes complementaron perfectamente el brutal combate, creando una experiencia auditiva inolvidable.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el estilo distintivo de Gordon, incorporó una influencia más metal -metal, lo que refleja las tendencias predominantes del tiempo y refleja la mecánica de juego ampliada del juego. Esta evolución, aunque excelente, se sentía un poco menos cruda que su predecesor.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo intrigante. Las avances iniciales muestran un cambio en el combate, favoreciendo un enfoque más metódico y de confrontación. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, parece inspirarse en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de fatalidad y mecánica innovadora. El ritmo de combate más lento y más deliberado sugiere una banda sonora que equilibra la pesadez de bandas de bandas como la sola solucionada con la energía inspirada en el thrash del Doom original, creando un paisaje sonoro dinámico y multifacético.

La incorporación de mechs y criaturas mitológicas expande el juego más allá de la serie "Boots on the Ground" de la serie, reflejando la naturaleza experimental de la evolución del metal moderno. Esta combinación de elementos clásicos e innovadores promete una experiencia emocionante tanto para fanáticos como para recién llegados. La banda sonora de The Dark Age, una fusión de influencias metálicas pasadas y presentes, está a punto de convertirse en otro capítulo icónico en la rica historia musical de Doom.