by Gabriella May 01,2025

Destiny and Haloの背後にある有名な開発者であるBungieは、魅惑的なゲームプレイでの魅惑的なゲームプレイのショーケースで、待望のゲームであるMarathonのリリース日を公式に発表しました。この革新的なタイトルで何が待っているのか、そして今後のクローズドアルファプレイテストに参加する方法を発見するために飛び込みます。

4月13日、バンジーは、今後の一人称抽出シューティングゲームであるマラソンのスリリングなゲームプレイを世界に紹介しました。タウ・セティの広大な宇宙に設定されたこのゲームは、その前任者から大きく分岐しています。 1994年から1996年の間にリリースされた元のマラソン三部作のストーリー主導のシングルプレイヤーエクスペリエンスの代わりに、マラソンは3人のプレーヤーの6つのチームを互いに対戦させ、AIが支配した敵を戦いと抽出のための戦いでピットします。

マルチプレイヤーダイナミクスへのこのシフトにもかかわらず、バンジーはゲームを定義した物語の豊かさに引き続きコミットしています。 4月12日付のPlayStation.Blogの投稿で、マラソンナラティブリーダーのジョナサンゴフは、体験的なストーリーテリングにゲームの焦点を強調しました。 「元の三部作の物語、出来事、キャラクターの織り交ぜは、発見、不思議、誤った方向の世界をもたらしました」とGoffは述べました。彼はさらに詳しく説明しました。「マラソンでの私たちの目標は、単に物語を語ることではなく、物語が自然に展開して進化する世界を創造することです。」

ゲームプレイは、ゲーム内の経済学に重点を置いていることを明らかにしました。プレーヤーの在庫のすべてのアイテムは、金銭的価値とマップから抽出できるものを明確に示すことを示しています。しかし、Bungieは、富の蓄積はゲームの1つの側面にすぎないことを明確にしています。マラソンゲームディレクターのジョー・ジーグラーは、最近のPCゲーマーのインタビューで、ゲームが「ストーリーエンジン」として機能するというビジョンを概説し、失敗や予期しない結果からも記憶に残る体験を生み出しました。 「私がゲームで持っていた最高のサバイバルストーリーと瞬間のいくつかは、実際に失敗または奇妙なことが起こったことです」とZieglerは指摘し、単なる生存に対する物語の重要性を強調しています。

マラソンの開発を通じて、バンジーはファンやコンテンツクリエイターと積極的に協力し、ゲームの最も初期の段階からフィードバックを統合しています。重要なフィードバックの1つは、マップの予測不可能性に関するものであり、各試合のすべてのプレイヤーに公正かつ新たなスタートを保証する調整につながりました。この設計シフトは、貴重な戦利品のための戦略的計画と競争を強化することを目的としています。

4月23日から5月4日まで、Bungieは、米国とカナダの住民専用のマラソン向けの閉じたアルファプレイテストを開催します。参加者は、Destiny 2のWarlockに似たBlackbirdの4人の異なるランナーを探索する機会があります。戦術的な不可視性を伴う無効。戦術的な盾を装備した遺伝子座。並外れたモビリティで知られるグリッチ。このテストには、3つの多様なマップが含まれます。周囲、5人の乗組員の森林環境、6人の乗組員の広大な地図であるDire Marshです。

閉じたアルファに参加するには、関心のあるプレイヤーはマラソンの公式の不一致サーバーにアクセスし、アルファアクセスチャネルに移動し、「/alpha」コマンドを使用する必要があります。これはゲームの最初の公開であるため、招待状は保証されていません。
マラソンは、2025年9月23日、PlayStation 5、XboxシリーズX | S、およびPCを介してリリースされる予定です。このエキサイティングな新しいタイトルに関する最新のニュースと開発の最新情報に注目してください!
ドールズフロントライン 2: Exilium Global Website がソーシャル機能とともにライブ配信されます!
マーベルライバル:バスを理解し、それをキャッチします
Assassin's Creed Shadowsの新しいゲームプラス:確認されましたか?
アサシンの信条の影でYasukeに優先順位を付けるための最高のスキル
Assassin's Creed Shadowsの動きは、2人のパルクールアスリートによってレビューされました
Death Stranding 2リリース日は、大規模なトレーラーで発表されました
ポケモンゴーリークは新しいアドベンチャー効果をからかいます
Amazon Music Unlimited:無料の3か月間のトライアルが利用可能です
The recent online debate surrounding a piece of fan art purportedly depicting Ho-Oh — a legendary Pokémon from the Pokémon franchise — has sparked heated discussion among fans, artists, and copyright observers. While some viewers immediately recognized the artwork as a clear homage or tribute to the iconic bird Pokémon, others argue it's not just inspired but potentially plagiarized, especially given similarities in design, color scheme, and pose. At the heart of the controversy is a piece of digital artwork that features a large, radiant bird with vibrant red and gold plumage, a serpentine tail, and an ethereal glow — all hallmark traits of Ho-Oh. Critics claim the artwork closely mimics official Pokémon designs, particularly from Pokémon Gold/Silver and Pokémon Legends: Arceus, to the point where it’s difficult to distinguish from official concept art. They argue that while fan art is generally accepted, this piece goes beyond homage and crosses into unauthorized replication, potentially infringing on Nintendo, Game Freak, and The Pokémon Company’s intellectual property. Supporters of the artist, however, maintain that the artwork is a loving tribute within the spirit of fan creativity. They point out that many fan artists use recognizable elements from existing franchises as a form of artistic expression, and that the piece includes unique details — such as a stylized background, a different facial expression, and a distinct composition — which they believe set it apart as original work. Legal experts weigh in that while using recognizable characters and designs is common in fan art, the line between homage and infringement depends on factors like originality, context, and commercial use. If the piece were sold, used in merchandise, or presented as official content, it would be more clearly a violation. However, as long as it’s shared non-commercially and with proper attribution, many argue it falls under fair use or at least tolerated fan culture. Ultimately, the debate reflects broader tensions in creative communities: how much inspiration is too much? When does homage become plagiarism? And how should platforms and audiences respond? For now, the artwork remains a flashpoint in the discussion — not just about a single piece, but about the evolving boundaries of creativity, fandom, and copyright in the digital age. Whether it’s seen as a heartfelt tribute or a questionable imitation may come down to individual interpretation — but the conversation it’s sparked is far from over.
Mar 26,2026
クラウン・アリーライター、キャラクターを自分で作る
Mar 26,2026
任天堂今日アプリ、ファンコンテンツ拠点として登場
Mar 24,2026
デス・ストランディング2 〜オン・ザ・ビーチ〜 新予告映像が公開
Mar 17,2026
サイバーパンク2077、アップデート2.3を延期して規模を拡大
Mar 16,2026