ライアン・クーグラー監督、『シナーズ』の吸血鬼ヴィランとアイルランド・ブルーズとの繋がりを語る

ライアン・クーグラーの最新作「Sinners」はヴァンパイア・ホラーとして提示されているが、その真の輝きは1930年代のミシシッピを鮮やかに再現し、歴史的な雰囲気と（かつて「悪魔の音楽」と非難された）ブルース音楽をブレンドし、その大半がアフリカ系アメリカ人であるキャストを考察している点にある。マイケル・B・ジョーダンは、双子の兄弟スモークとスタックの二役で際立った演技を見せている。

"ヴァンパイアが渇望する血以上に、『Sinners』は音楽で脈打っている―サミー[マイルズ・キャトン]とデルタ・スリム（デルロイ・リンドー）がスモークとスタックの店で演奏するブルースから始まる」と、IGNでの輝かしいSinnersレビューでエリック・ゴールドマンは記している。「クーグラーはこれを、音楽の普遍的力―それが世代をどのようにつなぎ、しばしば無意識にそうするのかについての瞑想へと変えている。ヴァンパイアのカリスマ的リーダー、レミック（ジャック・オコンネル）でさえ、印象的なパラレルを生み出している：彼のアイリッシュ・フォークの遺産は物語と次第に絡み合っていくのだ。"

アフリカ系アメリカ人のブルースとアイリッシュ・フォークの伝統を織り交ぜることで、クーグラーは人間とヴァンパイアの間に共通する植民地主義のトラウマを露わにする。どちらの音楽スタイルも、ゴールドマンが指摘するように、『Sinners』を映画的交響曲たらしめる息をのむようなシークエンスを特徴としており、音楽が時間を超越し、その創造者を不滅にする方法を示している。

インタビューの中で、クーグラーは「Sinners」におけるブルース音楽の物語的役割、映画の圧倒的な音楽シークエンス、そしてなぜヴァンパイアの敵役レミックを「ブラックパンサー」のキルモンガーと同じく個人的に作り上げたのかについて語った。（このインタビューは明確性のために編集されています。）

IGN: ブルース音楽は、この世界とその登場人物たちをどのように定義していますか？

ライアン・クーグラー: それは、肉体と魂の両方を含む、彼らの完全な人間性を肯定しています。歴史的に教会音楽とともに非難されてきたブルースは、人間の経験を浄化することを拒否します。宗教が暗黒を編集で取り除くところで、ブルースは「これが私の怒り、私の欲望、私の欠点だ」と叫ぶ。ジュークジョイントは、小作人たちが自分の身体を取り戻すことができる聖域となった―「セクシー」が綿畑の下に埋もれていなかった場所なのだ。

"レミックを書くことは、他の敵役とは違って私を興奮させた―彼を創り上げるのがたまらなく好きだった。"

IGN: あなたのヴァンパイアたちは、多様な人間を一つの集団に統合しています。そのような批評性はどれほど意図的なものだったのでしょうか？

ライアン・クーグラー: 率直に言って、観客には各自の解釈を持ってほしい。しかしレミックは？ 彼はここでの私の心臓の鼓動だ―キルモンガーよりも個人的なものだ。期待を裏切ることに私は興奮した：疎外された人々に共感し、そのアイリッシュの文化的遺産が彼らの抑圧を映し出すヴァンパイア。既成の協会の中でではなく、一人で彼を登場させることで、我々は彼の複雑さを徐々に発見することができた。

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IGN: あの2つの音楽シークエンス―ジュークジョイントとヴァンパイアの宴―は超越的です。

ライアン・クーグラー: それらは映画の魂だ。アイリッシュ・ステップダンスを考えてみろ―反乱から生まれ、その硬直した姿勢は沈黙の抗議だ。レミックがクラークスデイルのブルースシーンに引き寄せられるのは、決して偶然ではない。どちらの文化も、喜びを抑圧に対する武器として用いている。シニシズムに溺れている現代の観客に、93年の『ジュラシック・パーク』の恐竜が感じさせたような、直感的な驚きを届けたかった。

Sinners: メイキング

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IGN: ジュークジョイントのシーンの連続ショットは、時間を見事に操っています―あれは最初から計画されていたのですか？

ライアン・クーグラー: その通りだ。ヴァンパイアという要素だけでは、音楽の超越的な力を捉えることはできなかった。あのシーンは、普遍的な真実を取り入れている：コルトレーンのサックスの咆哮のような、天才の演奏を目撃することは超自然的なものに感じられる。映画は、その体外離脱的な畏怖の念を伝えるのに比類ない媒体だ。これらのミュージシャンの祖父母は自由を夢見た。ブルースを通して、彼らは子孫と踊るためにタイムトラベルするのだ。

"アイリッシュ・フォークは矛盾の上で繁栄する―心の痛みを熱意を込めて歌うのだ。デルタ・ブルースと同じだ：奴隷にされた人々が自由を歌う。"

IGN: ヴァンパイアたちのアイリッシュ・フォークのシークエンスは、文化的な直撃のように響きます。

ライアン・クーグラー: その通り！「ロッキー・ロード・トゥ・ダブリン」は伝染性のあるエネルギーで恐怖を語る―リズムで悲しみを覆い隠すブルースとよく似ている。どちらの文化も、アートを通して反乱を囁く。レミックが人種の違いを超えて同族の精神を認めるとき？ それが映画の魔法だ―共有する反抗の中で統一性を見いだすこと。

IGN: すべてにもかかわらず、祝福するのです。

ライアン・クーグラー: まったくその通りだ。世界中の抑圧された人々はメロディーにメッセージを隠す。イギリス人はアイリッシュの歌の真の意味を決して理解できなかった―ちょうどプランテーションの所有者がブルースの暗号的抵抗を見逃したのと同じように。レミックの啓示とは？ その揺るぎない精神―それがアイリッシュであれ、黒人であれ―こそが、映画製作が私を興奮させる理由なのだ。