‘신스’의 뱀파이어 악당과 아일랜드 블루스의 연관성, 라이언 쿠글러 감독이 말하다

라이언 쿠글러의 최신작 는 뱀파이어 호러 스토리를 표방하고 있지만, 진정한 빛나는 점은 1930년대 미시시피를 생생하게 재현한 데 있다. 역사적인 분위기와 '악마의 음악'이라 불리던 블루스를 혼합해, 주로 아프리카계 미국인 캐스팅을 통해 이야기를 탐구한다. 마이클 B. 조던이 쌍둥이 형제 스모크와 스택으로 압도적인 이중 연기를 선보인다.

"뱀파이어들이 갈증 내는 피 너머로, 는 음악이 뛰고 있다 – 사미 [마일스 카톤]과 델타 슬림(델러이 린도)이 스모크와 스택의 장소에서 연주하는 블루스부터 시작한다,"고 에릭 골드만은 IGN을 위한 열광적인 Sinners 리뷰에서 언급했다. "쿠글러는 이를 음악의 보편적인 힘 – 어떻게 세대를 연결하며, 종종 무의식적으로 그러는지 – 에 대한 명상으로 변모시킨다. 매력적인 뱀파이어 리더 렘믹(잭 오코넬)조차도 눈에 띄는 평행을 창조한다: 그의 아일랜드 포크 유산이 이야기와 점점 더 얽혀 들어가는 식으로."

아프리카계 미국인의 블루스와 아일랜드 포크 전통을 함께 엮으면서, 쿠글러는 인간과 뱀파이어 사이의 공유된 식민지 시대 트라우마를 드러낸다. 두 음악 스타일 모두 숨막히는 장면들을 특징으로 하는데, 골드만이 지적했듯이, 를 영화적 교향곡으로 만들며 음악이 어떻게 시간을 초월해 그 창조자들을 불멸화시키는지를 보여준다.

우리의 대화 중, 쿠글러는 에서 블루스 음악의 서사적 역할, 영화의 압도적인 음악 장면들, 그리고 왜 뱀파이어 악당 렘믹이 "블랙 팬서"의 킬몽거만큼 개인적으로 다듬어졌는지 논의했다. (본 인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.)

IGN: 블루스 음악이 이 세계와 그 등장인물들을 어떻게 정의하나요?

라이언 쿠글러: 그들의 완전한 인간성을 – 육체와 영혼 모두를 – 확증해 줍니다. 역사적으로 교회 음악과 함께 비난받았던 블루스는 인간의 경험을 정화시키기를 거부합니다. 종교가 어둠을 편집해 내는 곳에서, 블루스는 외칩니다: "이게 내 분노야, 내 욕정이야, 내 결점이야." 주크 조인트는 소작농들이 그들의 몸을 되찾을 수 있는 성소가 되었습니다 – '섹시함'이 목화밭 아래 묻히지 않은 곳이었죠.

"렘믹을 쓴 것은 그 어떤 악당보다도 저를 감전시켰어요 – 그를 창조하는 걸 정말 사랑했습니다."

IGN: 귀하의 뱀파이어들은 다양한 인간들을 하나의 집단으로 통합합니다. 그런 의도적인 해설은 어느 정도였나요?

라이언 쿠글러: 솔직히, 관객들이 각자 자신의 해석을 주장하기를 바랍니다. 하지만 렘믹은요? 그는 여기서 제 심장 박동입니다 – 킬몽거보다 더 개인적인 인물이죠. 기대를 뒤엎는 설정이 저를 흥분시켰습니다: 소외된 사람들과 공감하고, 그들의 아일랜드 유산이 그들의 억압을 반영하는 뱀파이어. 그를 미리 형성된 코벤이 아닌, 혼자 등장시키는 것은 우리가 그의 복잡성을 점차 발견하도록 해주었죠.

역대 최고의 필수 뱀파이어 영화 25편

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IGN: 그 두 음악 장면 – 주크 조인트와 뱀파이어들의 흥겨움 – 은 초월적입니다.

라이언 코글러: 그 장면들은 영화의 영혼입니다. 아일랜드 스텝댄스를 생각해 보세요 – 반역에서 태어났고, 그 강직한 자세는 침묵하는 항거입니다. 렘믹이 클락스데일의 블루스 장면으로 끌려가는 것은 우연이 아닙니다. 두 문화 모두 기쁨을 억압에 대항하는 무기로 삼습니다. 냉소에 빠져 있는 현대 관객들을 위해, 저는 그 충격적인 경이로움을 – 93년 의 공룡들이 느꼈던 그런 – 전하고 싶었습니다.

Sinners: 비하인드 스토리

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IGN: 주크 조인트 장면의 연속 촬영은 시간을 환상적으로 다뤘는데, 그건 처음부터 계획된 것이었나요?

라이언 쿠글러: 물론입니다. 뱀파이어적 특성만으로는 음악의 초월적 힘을 포착할 수 없었습니다. 그 장면은 보편적인 진실을 전합니다: 콜트레인의 색소폰 울부짖음 같은 천재성을 목격하는 것은 초자연적으로 느껴진다는 거죠. 영화는 그런 신체를 벗어난 경외감을 전달하는 데 독보적입니다. 이 음악가들의 조부모님은 자유를 꿈꿨습니다; 블루스를 통해, 그들은 후손들과 춤추기 위해 시간 여행을 하는 거죠.

"아일랜드 포크는 모순 위에서 번성합니다 – 상심을 기운차게 노래하는 거죠. 델타 블루스와 마찬가지입니다: 노예 상태의 사람들이 자유를 노래하는 것처럼."

IGN: 뱀파이어들의 아일랜드 포크 장면은 문화적인 충격처럼 느껴집니다.

라이언 쿠글러: 정확해요! "Rocky Road to Dublin"은 전염성 있는 에너지로 공포를 이야기합니다 – 블루스가 리듬으로 슬픔을 가리는 방식과 매우 유사하죠. 두 문화 모두 예술을 통해 반란을 속삭입니다. 렘믹이 인종의 경계를 넘어 같은 정신을 가진 이들을 알아볼 때? 그게 영화의 마법입니다 – 공유된 저항에서 하나됨을 발견하는 거죠.

IGN: 모든 것에도 불구하고 축하하는 거군요.

라이언 쿠글러: 맞아요. 전 세계 억압받는 사람들은 멜로디에 메시지를 숨깁니다. 영국인들은 아일랜드 노래의 진정한 의미를 절대 파악하지 못했죠 – 마찬가지로 농장 주인들은 블루스의 암호화된 저항을 놓쳤습니다. 렘믹의 깨달음은요? 그 흔들리지 않는 정신이 – 아일랜드인이든 흑인이든 – 바로 영화 제작이 저를 흥분시키는 이유입니다.