by Brooklyn Dec 22,2025
雖然萊恩·庫格勒的最新電影《罪人》呈現為一部吸血鬼恐怖故事，但其真正的精妙之處在於生動重現了1930年代的密西西比——將歷史氛圍與藍調音樂（一度被譴責為「惡魔的音樂」）相融合，以此探索其以非裔美國人為主的演員陣容。麥可·B·喬丹飾演一對雙胞胎兄弟Smoke與Stack，展現了出類拔萃的雙重演技。
「除了吸血鬼渴望的鮮血，《罪人》的脈搏正是音樂——從藍調歌手薩米【邁爾斯·凱頓飾】和三角洲·斯利姆（德洛羅·林多飾）在Smoke與Stack的場所演奏開始，」埃里克·高盛在為IGN撰寫的熱情《罪人》影評中寫道。「庫格勒將此轉化為對音樂普世力量的沉思——它如何連結世代，通常是潛意識地。甚至吸血鬼那位富有魅力的領袖雷米克（傑克·奧康奈爾飾），也創造了一個驚人的並列：他的愛爾蘭民謠傳統與故事日益交織。」
通過將非裔美國人的藍調與愛爾蘭民謠傳統交織在一起，庫格勒揭示了人類與吸血鬼之間共有的殖民創傷。這兩種音樂風格都包含了令人屏息的段落——正如高盛所言——使《罪人》成為一部電影交響曲，展示了音樂如何超越時間，使其創作者得以不朽。
在我們的對話中，庫格勒討論了藍調音樂在《罪人》中的敘事角色、電影中那些令人駐足的音樂段落，以及為何吸血鬼反派雷米克的塑造對他個人而言，如同《黑豹》中的齊爾蒙格一樣充滿共鳴。（本次訪談經過編輯以確保清晰。）
IGN：藍調音樂如何定義這個世界及其角色？
萊恩·庫格勒： 它肯定了他們完整的人性——同時擁抱肉體與靈魂。歷史上，藍調與教會音樂一同受到譴責，它拒絕淨化人類的經驗。宗教會刪去黑暗面，藍調則吶喊：「這是我的憤怒、我的慾望、我的缺陷。」朱克酒吧成為了庇護所，佃農們可以在那裡重拾自己的身體——「性感」不必再埋葬在棉花田下。
「撰寫雷米克這個角色讓我感到前所未有的興奮——我熱衷於塑造他。」
IGN：您的吸血鬼將不同背景的人類團結成一個群體。這一評論性意圖有多強烈？
萊恩·庫格勒： 老實說，我希望觀眾能有自己的詮釋。但雷米克？他是這裡我的心跳——比齊爾蒙格更個人化。顛覆期望讓我興奮：一個能與邊緣群體共情的吸血鬼，他的愛爾蘭血統映照了他們的壓迫。讓他單獨登場——而非置身於已成形的吸血鬼群體中——使我們得以逐漸發現他的複雜性。
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IGN：那兩段音樂段落——朱克酒吧場景與吸血鬼狂歡——堪稱超凡入聖。
萊恩·庫格勒： 它們是電影的靈魂。想想愛爾蘭踢踏舞——誕生於反抗，其僵直的姿態是一種無聲的抗議。當雷米克被克拉克斯代爾的藍調場景吸引，這絕非偶然。兩種文化都將歡樂作為對抗壓迫的武器。對於淹沒在憤世嫉俗中的現代觀眾，我想要那種直擊內心的驚奇感——就像93年《侏羅紀公園》的恐龍帶來的感受。
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IGN：朱克酒吧場景的連續鏡頭巧妙地玩弄了時間——這一直是計劃好的嗎？
萊恩·庫格勒： 當然。僅靠吸血鬼的設定無法捕捉音樂的超然力量。那個場景傳遞了一個普世的真理：見證天才——比如柯川薩克斯風的哀鳴——感覺如同超自然。電影獨特地傳達了那種出竅的敬畏感。這些音樂家的祖輩夢想著自由；透過藍調，他們得以穿越時空，與後代共舞。
「愛爾蘭民謠在矛盾中蓬勃發展——用熱情唱出心碎。三角洲藍調也是如此：被奴役的人們歌唱自由。」
IGN：吸血鬼的愛爾蘭民謠段落給人一種文化上的震撼。
萊恩·庫格勒： 沒錯！《通往都柏林的崎嶇之路》以充滿感染力的能量講述恐怖——就像藍調用節奏掩蓋悲傷一樣。兩種文化都通過藝術低語著反抗。當雷米克跨越種族界線認出精神上的同類時？那就是電影的魔力——在共同的反抗中找到團結。
IGN：儘管面對一切，依然慶祝。
萊恩·庫格勒： 完全正確。全世界受壓迫的人們都在旋律中隱藏訊息。英國人從未理解愛爾蘭歌曲的真正意義——就像莊園主錯過了藍調中編碼的反抗一樣。雷米克的頓悟？那種不可動搖的精神——無論是愛爾蘭人還是黑人——正是電影製作讓我興奮的原因。
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