瑞恩·库格勒谈《罪人》中的吸血鬼反派与爱尔兰蓝调渊源

Bien que le dernier film de Ryan Coogler, "Sinners", se présente comme une histoire d'horreur vampirique, sa véritable force réside dans la recréation vivante du Mississippi des années 1930—mêlant atmosphère historique et musique blues (autrefois condamnée comme "la musique du diable") pour explorer son casting majoritairement afro-américain. Michael B. Jordan y livre une performance double remarquable en tant que frères jumeaux Smoke et Stack.

"Au-delà du sang que les vampires convoitent, 'Sinners' pulse avec la musique—commençant par les interprètes de blues Sammie [Miles Caton] et Delta Slim (Delroy Lindo) jouant dans l'établissement de Smoke et Stack", note Eric Goldman dans sa critique élogieuse de Sinners pour IGN. "Coogler transforme cela en une méditation sur le pouvoir universel de la musique—comment elle connecte les générations, souvent inconsciemment. Même Remmick (Jack O'Connell), le leader charismatique des vampires, crée un parallèle frappant : son héritage folk irlandais s'entremêle de plus en plus avec l'histoire."

En tissant ensemble les traditions du blues afro-américain et du folk irlandais, Coogler expose les traumatismes coloniaux partagés entre humains et vampires. Les deux styles musicaux présentent des séquences à couper le souffle qui—comme l'observe Goldman—font de "Sinners" une symphonie cinématographique, démontrant comment la musique transcende le temps pour immortaliser ses créateurs.

Lors de notre conversation, Coogler a discuté du rôle narratif de la musique blues dans "Sinners", des séquences musicales époustouflantes du film, et expliqué pourquoi l'antagoniste vampire Remmick s'est avéré aussi personnel à créer que Killmonger dans "Black Panther". (Cette interview a été éditée pour plus de clarté.)

IGN : Comment la musique blues définit-elle ce monde et ses personnages ?

Ryan Coogler : Elle affirme leur pleine humanité—embrassant à la fois la chair et l'âme. Historiquement condamnée au même titre que la musique d'église, le blues refuse d'aseptiser l'expérience humaine. Là où la religion édite les ténèbres, le blues crie : "Voici ma colère, ma luxure, mes défauts." Les juke joints sont devenus des sanctuaires où les métayers pouvaient se réapproprier leur corps—où le "sexy" n'était pas enterré sous les champs de coton.

"Écrire Remmick m'a électrisé comme aucun autre antagoniste—j'ai adoré le façonner."

IGN : Vos vampires unissent des humains divers en un collectif. Ce commentaire était-il intentionnel ?

Ryan Coogler : Honnêtement, je veux que le public s'approprie ses propres interprétations. Mais Remmick ? C'est mon pouls ici—plus personnel que Killmonger. Subvertir les attentes m'a ravi : un vampire qui compatit avec les personnes marginalisées, dont l'héritage irlandais reflète leur oppression. Le présenter seul—pas au milieu d'un coven préformé—nous a permis de découvrir sa complexité graduellement.

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IGN : Ces deux séquences musicales—le juke joint et la réjouissance vampirique—sont transcendantes.

Ryan Coogler : Elles sont l'âme du film. Prenez la danse irlandaise stepdance—née de la rébellion, sa posture rigide est une protestation silencieuse. Quand Remmick est attiré par la scène blues de Clarksdale, ce n'est pas un hasard. Les deux cultures font de la joie une arme contre l'oppression. Pour les publics modernes noyés dans le cynisme, je voulais cet émerveillement viscéral—comme l'ont fait les dinosaures de Jurassic Park en 93.

Sinners : Dans les Coulisses

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IGN : Le plan séquence de la scène du juke joint joue brillamment avec le temps—était-ce prévu dès le début ?

Ryan Coogler : Absolument. Le vampirisme seul ne pouvait capturer le pouvoir transcendant de la musique. Cette scène canalise une vérité universelle : être témoin du génie—comme les lamentations du saxophone de Coltrane—a un sentiment surnaturel. Le cinéma est unique pour transmettre cette stupéfaction hors du corps. Les grands-parents de ces musiciens rêvaient de liberté ; à travers le blues, ils voyagent dans le temps pour danser avec leurs descendants.

"Le folk irlandais prospère sur la contradiction—la déchirure chantée avec entrain. Comme le delta blues : des personnes asservies chantant la liberté."

IGN : La séquence de folk irlandais des vampires frappe comme un coup de poing culturel.

Ryan Coogler : Exactement ! "Rocky Road to Dublin" raconte des horreurs avec une énergie contagieuse—un peu comme le blues masque la tristesse avec le rythme. Les deux cultures chuchotent la rébellion à travers l'art. Quand Remmick reconnaît des esprits apparentés au-delà des lignes raciales ? C'est la magie du cinéma—trouver l'unité dans une défiance partagée.

IGN : Célébrer malgré tout.

Ryan Coogler : Tout à fait. Les peuples opprimés du monde entier cachent des messages dans la mélodie. Les Britanniques n'ont jamais saisi les véritables significations des chansons irlandaises—tout comme les propriétaires de plantations ont manqué la résistance codée du blues. L'épiphanie de Remmick ? Cet esprit inébranlable—qu'il soit irlandais ou noir—est la raison pour laquelle la réalisation de films m'enthousiasme.