莱恩·库格勒解读《罪人》吸血鬼反派与爱尔兰蓝调渊源

尽管瑞恩·库格勒的最新电影《罪人》以吸血鬼恐怖故事的面貌呈现，但其真正的光芒在于生动地再现了1930年代的密西西比州——它将历史氛围与蓝调音乐（一度被斥为"魔鬼的音乐"）交融，以此探索其以非裔美国人为主的演员阵容。迈克尔·B·乔丹饰演的双胞胎兄弟斯莫克与斯塔克，贡献了尤为突出的双重表演。

埃里克·高德曼在其为IGN撰写的热情洋溢的《罪人》影评中指出："除了吸血鬼渴求的血液，《罪人》的脉搏中还跳动着音乐——从萨米[迈尔斯·卡特恩 饰]和三角洲瘦子（德尔罗伊·林多 饰）在斯莫克与斯塔克的场所演奏的蓝调开始。库格勒将其转化为对音乐普世力量的沉思——音乐如何连接世代，这种连接常常是潜意识的。即便是吸血鬼那位富有魅力的首领雷米克（杰克·奥康奈尔 饰）也创造了一个惊人的平行对照：他的爱尔兰民谣传统与故事交织得愈加深厚。"

通过将非裔蓝调与爱尔兰民谣传统编织在一起，库格勒揭示了人类与吸血鬼之间共有的殖民创伤。这两种音乐风格都呈现出令人屏息的片段——正如高德曼所观察到的——使《罪人》成为一部电影交响曲，展示了音乐如何超越时间，使其创作者得以不朽。

在我们的对话中，库格勒探讨了蓝调音乐在《罪人》中的叙事作用、影片中那些令人叫绝的音乐片段，以及为何吸血鬼对手雷米克的塑造对他而言如同《黑豹》中的克尔芒戈一样个人化。（本次访谈经过编辑，以求清晰。）

IGN：蓝调音乐如何定义这个世界及其角色？

瑞恩·库格勒：它肯定了角色完整的人性——拥抱肉体与灵魂。历史上蓝调曾与教会音乐一同受到谴责，它拒绝净化人类经验。在宗教试图抹去黑暗之处，蓝调高喊："这是我的愤怒，我的欲望，我的缺陷。" 黑人小酒馆成了佃农们可以找回身体自主的庇护所——在那里，"性感"不再被埋藏在棉田之下。

"创作雷米克这个角色让我前所未有地兴奋——我太喜欢塑造他了。"

IGN：您的吸血鬼将不同的人类联合成一个集体。这种社会评论是刻意的吗？

瑞恩·库格勒：老实说，我希望观众能有自己的解读。但雷米克？他在这里是我的创作核心——比克尔芒戈更个人化。颠覆预期让我兴奋：一个能与边缘人群共情的吸血鬼，其爱尔兰血统映射了他们的压迫。让他独自登场——而非身处一个已形成的吸血鬼团体中——让我们得以逐渐发现他的复杂性。

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IGN：那两个音乐片段——黑人小酒馆和吸血鬼狂欢——超凡脱俗。

瑞恩·库格勒：它们是影片的灵魂。想想爱尔兰踢踏舞——诞生于反抗，其僵硬的姿态是一种无声的抗议。当雷米克被克拉克斯代尔的蓝调音乐场景吸引时，绝非偶然。两种文化都将欢乐作为对抗压迫的武器。对于淹没在怀疑论中的现代观众，我想带来那种直击内心的惊叹感——就像93年《侏罗纪公园》的恐龙给人的感觉。

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IGN：小酒馆场景的长镜头对时间的处理非常精妙——这是最初就计划好的吗？

瑞恩·库格勒：当然。仅靠吸血鬼题材无法捕捉音乐的超越性力量。那个场景传达了一个普世真理：目睹天才——比如柯川萨克斯的呜咽——感觉如同超自然。电影独特地传达了那种灵魂出窍般的敬畏。这些音乐家的祖辈梦想着自由；通过蓝调，他们穿越时空与后代共舞。

"爱尔兰民谣充满矛盾——用热情唱诵心碎。三角洲蓝调亦然：被奴役的人们歌唱自由。"

IGN：吸血鬼们的爱尔兰民谣片段像一记文化重击。

瑞恩·库格勒：没错！《都柏林崎岖路》以极具感染力的热情讲述恐怖故事——就像蓝调用节奏掩盖悲伤一样。两种文化都通过艺术诉说着反抗。当雷米克跨越种族界限认出了同类？这就是电影的魔力——在共同的抗争中找到团结。

IGN：不顾一切地庆祝。

说得太对了。全世界被压迫的人们都在旋律中隐藏着信息。英国人从未领会爱尔兰歌曲的真意——就像种植园主错过了蓝调的密码式反抗。雷米克的顿悟？正是这种不可动摇的精神——无论是爱尔兰人还是黑人——这就是为何电影制作让我如此兴奋。