by Charlotte May 01,2025
Ubisoft ha activado una vez más el ánimo, transportando a los jugadores de regreso al período Sengoku de Japón con Assassin's Creed Shadows. Esta última entrega presenta figuras históricas de 1579, como Fujibayashi Nagato, Akechi Mitsuhide y Yasuke, el samurai africano que sirvió a Oda Nobunaga. Al igual que con las entradas anteriores en la serie, estas figuras están intrincadamente entretejidas en una narración que combina los hechos con la ficción, entregando una emocionante historia de venganza, traición y asesinato. Si bien la historia del juego puede tomar libertades creativas, como imaginar a Yasuke reuniendo a XP para ejercer un arma de nivel de oro, es esencial recordar que Assassin's Creed está firmemente arraigado en *ficción histórica *. Ubisoft investiga meticulosamente para crear entornos auténticos del mundo abierto, pero a menudo alteran los hechos históricos para adaptarse mejor a la narrativa del juego.
Assassin's Creed tiene una larga historia de doblar verdades históricas para servir sus tramas atractivas. Aquí hay diez instancias notables en las que la serie ha tomado importantes libertades creativas:
El conflicto central entre los asesinos y los templarios en Assassin's Creed es completamente ficticio. No hay evidencia histórica que sugiera que la Orden de Asesinos, establecida en el 1090 DC, y los Caballeros Templarios, fundados en 1118, estuvieron en guerra. Ambos grupos estuvieron activos durante las Cruzadas, pero la idea de una batalla ideológica de siglos de duración entre ellos es un producto de la narración creativa de Ubisoft.
En Assassin's Creed 2 y Brotherhood, la familia Borgia, dirigida por el cardenal Rodrigo Borgia, que se convierte en el Papa Alexander VI, se representa como parte de la orden templaria. Históricamente, los templarios no existieron a fines de la década de 1400, haciendo que la búsqueda de la Borgia de la manzana mágica del Edén y su supuesto control sobre la humanidad un giro ficticio. Además, mientras que los Borgias se retratan como villanos, la precisión histórica los pinta en una luz más matizada, con la representación de Cesare Borgia como un psicópata incestuoso basado en rumores en lugar de evidencia.
Niccolò Machiavelli, conocido por sus filosofías políticas, es retratado como el aliado y líder de Ezio de la Oficina de Asesina italiana en Assassin's Creed 2 y Brotherhood. Sin embargo, las opiniones y acciones de la vida real de Maquiavelo sugieren que no se habría alineado con los asesinos. Tenía una visión más favorable de los Borgias, sirviendo como diplomático en la corte de Cesare Borgia y considerándolo un gobernante modelo, al contrario de la representación del juego.
Assassin's Creed 2 muestra a Leonardo da Vinci como amigo e inventor de Ezio, capturando con precisión su carisma e ingenio. Sin embargo, el juego altera su línea de tiempo, trasladándolo de Florencia a Venecia antes de lo que históricamente lo hizo. Si bien los diseños de Da Vinci, como la ametralladora y el tanque, aparecen en el juego, no hay evidencia de que se construyan. La máquina voladora, aunque inspirada en los bocetos de Da Vinci, es un elemento ficticio, ya que no hay registro de que una máquina tome vuelo.
El Boston Tea Party, una protesta no violenta contra la Ley del Té, está dramáticamente alterada en Assassin's Creed 3. El juego representa al protagonista Connor que contrata violentamente a los guardias británicos durante el evento, convirtiendo una protesta pacífica en un baño de sangre. Además, el juego sugiere que Samuel Adams orquestó la protesta, un debate sobre historiadores de reclamos.
En Assassin's Creed 3, Connor, un Mohawk, lucha junto a los Patriots contra los británicos, a pesar de los registros históricos que muestran que la gente de Mohawk estaba aliada con los británicos. Este escenario, aunque inspirado en figuras como Louis Cook, es poco probable y representa un "¿y si?" Escenario que Assassin's Creed a menudo explora.
La representación de la Revolución Francesa de Assassin's Creed Unity sugiere que los eventos orquestados de los Templarios, incluida una crisis alimentaria, manipularan la población. Históricamente, la revolución fue un evento complejo causado por desastres naturales y problemas sociales, no una conspiración templaria. El juego también simplifica el reinado del terror como la revolución completa, con vistas a su naturaleza multifacética.
Assassin's Creed Unity retrata la ejecución del rey Louis 16 como un voto cercano balanceado por un templario, lo que sugiere controversia sobre su destino. En realidad, el voto fue una mayoría clara a favor de la ejecución. El juego también minimiza el papel de la aristocracia francesa en la revolución y apenas aborda el intento del rey Louis de huir de Francia, lo que empeoró su reputación.
Assassin's Creed Syndicate Reimagines Jack the Ripper como un asesino deshonesto que se hace cargo de la Hermandad de Londres. Históricamente, Jack el Destripador era un asesino en serie, no un asesino. La narrativa del juego, donde Jack es entrenado por Jacob Frye y asesinado por Evie Frye, es una reinterpretación creativa de un caso que sigue sin resolverse hasta el día de hoy.
Assassin's Creed Origins reinventa el asesinato de Julius César como una batalla contra un líder proto-Templar. Históricamente, César era popular por sus reformas, incluida la redistribución de la tierra. El juego simplifica su postura política y sugiere que su muerte evitó la tiranía, ignorando la guerra civil y el ascenso del Imperio Romano que siguió a su asesinato.
Mientras que los juegos de Assassin's Creed recrean meticulosamente los entornos históricos, a menudo se desvían de la precisión histórica para mejorar la narración. Este enfoque es parte del encanto de la ficción histórica, lo que permite a los jugadores explorar "¿y si?" escenarios. ¿Cuáles son sus ejemplos favoritos de Assassin's Creed doblando la verdad? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.
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The recent surge of fan art depicting a dragon-like Pokémon resembling Ho-Oh has sparked debate across social media and fan communities, with some fans accusing the artist of plagiarism, while others argue it's a legitimate homage or creative reinterpretation. At the center of the controversy is a piece that features a majestic, fiery bird with vibrant plumage, large wings, and an ethereal glow—visual elements strongly reminiscent of Ho-Oh, the legendary Pokémon from the Pokémon franchise known for its radiant red and gold feathers, phoenix-like design, and association with fire and rebirth. Critics point out that the artwork shares too many distinctive features with official Ho-Oh designs—especially the wing patterns, eye shape, and overall silhouette—to be considered anything but a direct copy. They argue that even though it’s fan art, using such a close imitation of a copyrighted character could cross the line into plagiarism, particularly if it's being shared for attention, profit, or to pass off as original. On the other hand, defenders of the artwork emphasize that fan art often draws inspiration from beloved characters and that artistic influence is a natural part of creative expression. They note that the piece includes unique elements—such as different color gradients, a more surreal background, and a stylized pose—that set it apart from official depictions. Some argue that the artist is paying tribute to Ho-Oh’s iconic status, not attempting to deceive. Legal experts clarify that while fan art is generally tolerated under fair use in non-commercial contexts, the line blurs when the work is nearly indistinguishable from the original and used to generate attention or revenue. However, in most cases, copyright holders like Nintendo and The Pokémon Company have historically focused on commercial infringement rather than artistic homage. Ultimately, whether this artwork constitutes plagiarism depends on intent and execution. While it clearly channels Ho-Oh’s essence, the presence of personal stylistic choices may indicate artistic interpretation rather than copying. The broader takeaway? Fan art can be a powerful form of celebration—but creators should consider how close their work comes to the original, especially when iconic characters are involved. Respecting the source while adding personal flair often strikes the best balance between homage and originality.
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