「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラの夢は真夜中に終わるように設定されていたので、1947年のウォルトディズニーカンパニーのものもそうでした。第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の財政的闘争により、400万ドルの負債が困難になりました。しかし、この最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、ディズニーをそのアニメーションの遺産から早期に救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニーの個人的な旅を反映するだけでなく、会社に希望のビーコンと、信じるべきものへの戦後の世界を提供しました。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人のリリースでディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の当時の最高の成功した映画としての成功により、ディズニーは同社の現在の本部であるバーバンクスタジオを設立し、より長い長さのアニメーション映画への道を開きました。

しかし、ディズニーの次の映画、1940年代のピノキオは、260万ドルの予算と、ベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛をもたらし、100万ドルの損失をもたらしました。この傾向は、1939年の第二次世界大戦の勃発によりパフォーマンスが低下したFantasiaとBambiで続き、ディズニーのヨーロッパ市場に大きな影響を与えました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作し、長編映画から焦点を移しました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画をリリースしました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画は、1947年までにディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのに役立ちましたが、フィーチャーアニメーションに戻りたいというスタジオの欲求を満たしていませんでした。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。高品質の漫画機能を作成するには、かなりのリソースが必要です。兄のロイと私はそれについてかなり激しい議論をしました。それは私たちにとって極めて重要な瞬間でした...私たちは前進するか、会社を清算することを検討することにしました。」

彼の株式を売却し、ディズニーを離れる可能性に直面して、ウォルトはロイと一緒に、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能に焦点を合わせることで、危険な一歩を踏み出すことを選択しました。このプロジェクトの成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「世界には、私たちが灰から出て美しいことができるという考えが必要だと思います。」「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラはスノー・ホワイトとの類似点のために最初に選ばれました。 「ウォルトは、アメリカが戦後希望と喜びを必要としていることを理解していました。ピノキオは驚くべき映画ですが、シンデレラはもたらす喜びを欠いています。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーとシンデレラとのつながりは、ロイとディズニーを設立する直前に、ラフオグラムスタジオでシンデレラショートをプロデュースした1922年にさかのぼります。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。

初期の笑い声は財政的に成功していなかったが、破産につながったが、彼らはシンデレラの変容と忍耐の物語に対するウォルトの親和性を強調した。

「白雪姫は親切でシンプルな少女でしたが、王子のチャーミングが一緒に来ることを望んで待っていることを信じていました」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成に見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの弾力性と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の義理による彼女の虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから揺るぎない失敗から揺るぎない夢と勤勉さによって駆動される最終的な成功へのウォルト自身の旅を反映しています。

この物語はウォルトにとって重要なままであり、1933年に馬鹿げた交響曲のショートにつながりました。しかし、プロジェクトの複雑さは増し、1938年に長編映画に変身する決定を促しました。シンデレラをスクリーンに導くのに10年以上かかりましたが、この期間は今日知られている最愛の映画への進化を可能にしました。

シンデレラでのディズニーの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的に魅力的な物語に適応させる能力に一部起因していました。

「ディズニーは、これらの古典的なおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入し、観客をキャラクターと物語に深く気遣わせるのに優れていました」とゴールドバーグは述べました。 「伝統的なおとぎ話は、悪役の厳しい結果を伴う警告物語としてしばしば機能しました。ディズニーは、これらをすべての人にとって楽しくてアクセスしやすい物語に変え、彼らの永続的な人気を確保しました。」

「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。」ディズニーは、ジェイカ、ガス、鳥の動物の友人とのシンデレラの物語を強化しました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによってぶつかりながらも愛情のこもったキャラクターとして再考され、関連性のある魅力を追加し、映画の中で最も象徴的なシーンの1つであるシンデレラのドレスの変化に至りました。

ウォルトのお気に入りとして信じられているこのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られ、手描きと手描きの輝きの魔法を披露しました。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「それらの輝きの一人一人がすべてのフレームで手描きで、それから手描きで、それは驚くべきものでした」とクラナーは驚嘆しました。 「変容中に、すべてが所定の位置に落ちる前に魔法がわずか数秒間保持され、シーンの魅力に加わる完璧な瞬間があります。魔法が展開する前に息を止めるようなものです。」

ディズニーはまた、映画のクライマックスでガラスのスリッパが壊れるという劇的な要素を追加し、シンデレラの代理店と強さを強調しました。

「多くの人が見落としていることは、シンデレラが受動的な性格ではないということだと思います」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼女は他のガラススリッパを生産するときに示されているように、強い性格を持ち、彼女の運命をコントロールします。それは彼女の回復力と機知を強調する強力な瞬間です。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。白雪姫以来のディズニーにとって最高の興行収入である220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれを物語の特徴にウォルトディズニーが勝利を収めたものとして歓迎しました」とゴールドバーグは言いました。 「それは大成功でした。スタジオのストーリーテリングへの情熱を再燃させました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーターパン、レディアンドザトランプ、スリーピングビューティー、101ダルメシアン、ジャングルの本などの象徴的な映画を制作しました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力はディズニー内およびそれ以降で深刻なままです。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の物語はモダンディズニー映画を刺激し続けています。

「フローズンでエルサのドレスの変化をアニメーション化したとき、シンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレス周辺の輝きと効果は、シンデレラに敬意を表し、私たちの作品をディズニーの古典の遺産に結び付けています。」

シンデレラの影響は、9人の老人とメアリーブレアの貢献にまで及び、その作品は映画に独特の生活とスタイルをもたらしました。シンデレラの永続的な遺産を振り返ると、エリック・ゴールドバーグの言葉は共鳴します。