"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작했을 때 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니 (Walt Disney Company)도 끝났으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비와 같은 영화의 재정적 투쟁으로 인해 4 백만 달러의 부채에 직면했습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 조기 끝에서 애니메이션 레거시까지 저장하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스까지의 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 월트 디즈니의 개인적인 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사에 대한 희망의 표지와 전쟁 후 세계를 믿고 싶어합니다.

맥락을 이해하려면 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs의 석방으로 Disney 자신의 동화 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공을 거두는 것은 Disney가 회사의 현재 본사 인 버 뱅크 스튜디오 인 버 뱅크 스튜디오를 설립 할 수 있었고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.

그러나 Disney의 다음 영화인 1940 년대 Pinocchio는 260 만 달러의 예산에도 불구하고 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 아카데미 상을 포함하여 1 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속되었으며 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하여 디즈니의 유럽 시장에 크게 영향을 미쳤습니다.

Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하여 장편 영화에서 초점을 바꾸는 작업을 수행했습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 발표했습니다.

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. 1942 년 Bambi와 1950 년 신데렐라 사이에 Disney는 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했으며,이 영화는 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화는 1947 년까지 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이는 데 도움이되었지만, 스튜디오가 기능 애니메이션으로 돌아 가려는 욕구를 만족시키지 못했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 고품질 만화 기능을 생산하려면 상당한 자원이 필요합니다. Roy와 저는 그것에 대해 상당히 열렬한 토론을했습니다. 우리에게는 중추적 인 순간이었습니다. 우리는 앞으로 나아가거나 회사를 청산하는 것을 고려하기로 결정했습니다."

Roy와 함께 Walt는 자신의 주식을 팔고 Disney를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 집중함으로써 위험한 발전을 선택했습니다. 이 프로젝트의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 중요했습니다.

"저는 세상에 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다."그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 모두 발전하고 있었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선발되었습니다. 상업적 성공을 넘어서이 이야기는 엔터테인먼트보다 더 많은 것을 제공 할 수 있다고 믿었습니다. "Walt는 미국이 전후에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했습니다. 피노키오는 놀라운 영화이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 세상은 아름다움과 희망이 역경에서 나올 수 있다는 것을 상기시켜야했으며 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니와 신데렐라와의 관계는 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 로이와 디즈니를 설립하기 직전에 웃음-오 그램 스튜디오에서 신데렐라 쇼트를 제작했습니다. 이 짧고 나중에 장편 영화는 찰스 페라이트 (Charles Perrault)의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었습니다.

초기 웃음-그램 작품은 재정적으로 성공하지 못해 파산으로 이어졌지만, 신데렐라의 변화와 인내에 대한 Walt의 친화력을 강조했습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella에서 볼 수 있듯이“스노우 화이트는 그녀의 왕자 Charming이 함께 오기를 원하고 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 발견했다."

신데렐라의 탄력성과 결단력과 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 수많은 실패로, 흔들리지 않는 꿈과 노력으로 이어지는 최종 성공에 이르기까지 월트의 여정을 반영했습니다.

이 이야기는 1933 년에 바보 같은 심포니의 짧은 심포니로 이어졌습니다. 그러나 프로젝트의 복잡성은 커져 1938 년에 그것을 장편 영화로 바꾸 겠다는 결정을 촉구했습니다. 신데렐라를 화면으로 데려 오는 데 10 년이 걸렸지만이 기간은 오늘날 알려진 사랑하는 영화로 진화 할 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 부분적 으로이 시대를 초월한 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기에 적응시키는 능력 때문이었습니다.

Goldberg는“디즈니는이 고전적인 동화를 다시 상상하여 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입하여 관객이 캐릭터와 이야기에 대해 깊이 관심을 갖도록했습니다. "전통적인 동화는 종종 악당들에게 어리석은 결과를 가진주의 이야기 역할을했습니다. 디즈니는 이것들을 모두가 즐겁고 접근 할 수있는 이야기로 바꾸어 그들의 인기를 유지했습니다."

"그녀는 꿈을 잘 믿었지만 그녀는 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었습니다."Disney는 동물 친구 인 Jaq, Gus 및 The Birds와의 신데렐라의 이야기를 만화 구호를 제공하고 청중이 Cinderella와 더 깊은 수준으로 연결하도록 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 울퉁불퉁하면서도 사랑스러운 캐릭터로 재구성 된 요정 대모는 영화에서 가장 상징적 인 장면 중 하나 인 신데렐라의 드레스의 변형으로 정점의 매력을 추가했습니다.

Walt가 가장 좋아하는 것으로 인정받은이 드레스 혁신의 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작하여 손으로 그린 ​​마법의 마법을 보여줍니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 반짝임 중 하나는 모든 프레임에 손으로 그린 ​​후 손으로 그린 ​​후 놀랍습니다. "모든 것이 제자리에 들어가기 전에 마법이 단지 1 초 동안 단지 1 초 동안 단지 매직을 잡고 장면의 마법에 추가되는 변화하는 동안 완벽한 순간이 있습니다. 마법이 펼쳐지기 전에 숨을 참는 것과 같습니다."

디즈니는 또한 영화의 클라이 막스에서 유리 슬리퍼가 깨는 극적인 요소를 추가하여 신데렐라의 기관과 힘을 강조했습니다.

Goldberg는“많은 사람들이 간과하는 것은 신데렐라가 수동적 인 캐릭터가 아니라는 것입니다. "그녀는 다른 유리 슬리퍼를 생산할 때 보여 주듯이 강한 성격을 지니고 운명을 통제합니다. 그녀의 탄력성과 수완을 강조하는 강력한 순간입니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 널리 출시되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. 백설 공주 이후 디즈니에서 최고의 박스 오피스 공연 인 220 만 달러 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 이야기 특징으로의 승리로 환영했다”고 말했다. "이것은 스토리 텔링에 대한 스튜디오의 열정을 다시 시작하는 큰 성공이었습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디, 트램프, 101 Dalmatians, The Jungle Book과 같은 상징적 인 영화를 제작했습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년이 지난 지금, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에 심오합니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징으로 서 있으며, 그녀의 이야기는 현대 디즈니 영화에 계속 영감을주고 있습니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 엘사의 드레스 변형을 애니메이션에 애니메이션으로 만들었을 때, 우리는 신데렐라에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 복장에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하며 우리의 작품을 디즈니 클래식의 유산에 연결합니다."

신데렐라의 영향은 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌으로 확대되며, 그의 작품은 영화에 독특한 삶과 스타일을 가져 왔습니다. 우리가 신데렐라의 지속적인 유산에 반영하면서 에릭 골드버그의 말은“신데렐라의 가장 큰 것은 희망입니다. 사람들은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 이어질 수 있기를 희망합니다.”