"Cenicienta a los 75 años: cómo una princesa y zapatillas de vidrio revivieron Disney"

Como el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, también lo era el de Walt Disney Company en 1947, enfrentando una desalentadora deuda de $ 4 millones debido a las luchas financieras de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en salvar a Disney de un final prematuro a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapo a riqueza. La historia no solo se hace eco del viaje personal de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la compañía y un mundo de posguerra que anhela algo en lo que creer.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el propio momento de hadas madrina de Disney en 1937 con el lanzamiento de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película como la película más taquillera de su tiempo le permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, la sede actual de la compañía y allanó el camino para un largometraje más animado.

Sin embargo, la próxima película de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de un presupuesto de $ 2.6 millones y la aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de $ 1 millón. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, que también tuvo un rendimiento inferior debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, que impactó significativamente los mercados europeos de Disney.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos le encargó el estudio que produjera capacitación y películas de propaganda, cambiando el enfoque de los largometrajes. A lo largo de la década de 1940, Disney lanzó películas de paquetes como Make Mine Music, diversión y fantasía, y tiempo de melodía, que, aunque rentable, carecía de la narrativa cohesiva de una historia de largometrajes".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas ayudaron a reducir la deuda de Disney de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, no satisfacieron el deseo del estudio de volver a la animación.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Producir una característica de dibujos animados de calidad requiere recursos significativos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión bastante acalorada al respecto. Fue un momento crucial para nosotros ... Decidimos avanzar o considerar liquidar la empresa".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt, junto con Roy, eligió dar un paso arriesgado al enfocarse en su primera característica animada importante desde Bambi. El éxito de este proyecto fue crucial para la supervivencia del estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y tener algo hermoso que suceda". "En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancan Snow. Más allá de su potencial como éxito comercial, Walt creía que esta historia podría ofrecer más que entretenimiento", dijo Tori Cranner, gerente de Art Collections en Walt Disney Library. "Walt entendió que Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra. Si bien Pinocho es una película notable, carece de la alegría que trae Cenicienta. El mundo necesitaba un recordatorio de que la belleza y la esperanza pueden surgir de la adversidad, y Cenicienta fue la historia perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que tiene raíces posiblemente tan antiguas como 7 a. C. a 23 d. C.

Aunque las primeras producciones de Laugh-o-Gram no tuvieron éxito financieramente, lo que llevó a la bancarrota, destacaron la afinidad de Walt por la narrativa de transformación y perseverancia de Cenicienta.

"Blancanieves era una niña amable y sencilla que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una función de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino a ella, fue al palacio y lo encontró".

La resistencia y la determinación de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos hasta un éxito eventual impulsado por sueños inquebrantables y trabajo duro.

Esta narración siguió siendo significativa para Walt, lo que llevó a una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, la complejidad del proyecto creció, lo que provocó una decisión en 1938 para transformarlo en una película. Me tomó más de una década llevar a Cenicienta a la pantalla, pero este período permitió su evolución en la querida película conocida hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta se debió en parte a su capacidad para adaptar estas historias atemporales a historias universalmente atractivas.

"Disney se destacó por reinventar estos cuentos de hadas clásicos, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que el público se preocupe profundamente por los personajes y la historia", señaló Goldberg. "Los cuentos de hadas tradicionales a menudo sirvieron como cuentos de advertencia con sombríos resultados para los villanos. Disney los transformó en historias que eran agradables y accesibles para todos, asegurando su popularidad duradera".

"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto". Disney mejoró la historia de Cenicienta con sus amigos animales, Jaq, Gus y las aves, que proporcionaron alivio cómico y permitió al público conectarse con Cenicienta en un nivel más profundo. La madrina de hadas, reinventada como un personaje torpe pero entrañable del animador Milt Kahl, agregó un encanto relatable, que culminó en una de las escenas más icónicas del cine: la transformación del vestido de Cenicienta.

La animación de esta transformación de vestimenta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley, mostrando la magia de los destellos dibujados a mano y pintados a mano.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo cual es asombroso", se maravilló. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se mantiene por solo una fracción de segundo antes de que todo caiga en su lugar, lo que se suma al encantamiento de la escena. Es como contener la respiración antes de que la magia se desarrolle".

Disney también agregó el elemento dramático de la zapatilla de vidrio que se rompió en el clímax de la película, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta.

"Creo que algo que mucha gente pasa por alto es que Cenicienta no es un personaje pasivo", señaló Goldberg. "Ella tiene una personalidad fuerte y toma el control de su destino, como se muestra cuando produce la otra zapatilla de vidrio. Es un momento poderoso que subraya su resistencia e ingenio".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y fue ampliamente lanzado el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito inmediato. Ganó $ 7 millones en un presupuesto de $ 2.2 millones, la mejor actuación de taquilla para Disney desde Blancanieves, y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso triunfal para Walt Disney a las características narrativas", dijo Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando la pasión del estudio por la narración de historias. Después de Cenicienta, Disney produjo películas icónicas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias a la base colocada por Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo profunda dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Walt Disney World y Tokio Disneyland, y su historia continúa inspirando películas modernas de Disney.

"Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, nos inspiramos directamente de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje a Cenicienta, conectando nuestro trabajo con el legado de los clásicos de Disney".

El impacto de Cenicienta se extiende a las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair , cuyo trabajo trajo vida y estilo distintivos a la película. A medida que reflexionamos sobre el legado duradero de Cenicienta, las palabras de Eric Goldberg resuenan: "Lo importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a la gente la esperanza de que la perseverancia y la fuerza puedan hacer realidad los sueños, sin importar la época".