«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Поскольку мечта Золушки должна была закончиться в полночь, также была снов в компании Walt Disney в 1947 году, столкнувшись с пугающим долгами в 4 миллиона долларов из -за финансовой борьбы таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленная Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Disney от преждевременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке с богатыми. История не только повторяет личное путешествие Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и послевоенный мир, в котором во что-то можно поверить.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с выпуском Белоснежки и семи гномов. Беспрецедентный успех фильма как самый кассовый фильм своего времени позволил Disney установить свою студию Burbank, нынешнюю штаб-квартиру компании, и проложил путь для более художественных анимационных фильмов.

Тем не менее, следующий фильм Disney, 1940 -е годы Pinocchio, несмотря на бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, включая премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, привел к потере 1 миллион долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, которая также не подчеркнула из -за вспышки Второй мировой войны в 1939 году, что значительно повлияло на европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы не были показаны там, поэтому такие выпуски, как Пиноккио и Бамби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США было поручено создавать тренировочные и пропагандистские фильмы, отбрасывая фокус от художественных фильмов. На протяжении 1940-х годов Disney выпустил пакетные фильмы, такие как Main Mine Music, Fun Free и Melody Time, что, хотя и не хватало сплоченного повествования о художественной истории».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между Bambi в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году Disney выпустил шесть таких фильмов, в том числе Saludos Amigos и Three Caballeros, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли сократить долг Диснея с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они не удовлетворили желание студии вернуться к анимации.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Чтобы создать качественную мультипликационную функцию требует значительных ресурсов. Мы с братом Роем обсудили это. Это был ключевой момент для нас ... мы решили либо двигаться вперед, либо рассмотреть возможность ликвидации компании».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть Дисней, Уолт вместе с Роем решил сделать рискованный шаг вперед, сосредоточившись на своей первой крупной анимационной функции со времен Бамби. Успех этого проекта имел решающее значение для выживания анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что миру нуждалась в идее, что мы можем выйти из пепла и иметь что -то прекрасное произошло». «В то время, Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой. Помимо его потенциала в качестве коммерческого успеха, полагала, что эта история может предложить больше, чем развлечения», - сказал менеджер «Коллекции Walt Discey». «Уолт понял, что Америке нуждается в надежде и радости после войны. Хотя Пиноккио-замечательный фильм, ей не хватает радости, которую приносит Золушка. Миру нужно было напоминание о том, что красота и надежда могут возникнуть из-за бедствий, и Золушка была идеальной историей для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, в которой корни, возможно, со взрослой до 7 до н.э. до 23 года.

Несмотря на то, что ранние постановки смеха-грама не были финансово успешными, что привело к банкротству, они подчеркнули близость Уолта к повествованию Золушки о трансформации и настойчивости.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда появится ее очаровательный принц», - отметил Уолт Дисней, как видно из «Золушки Диснея: создание специальной функции» шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец и нашла его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в возможном успехе, вызванном непоколебимыми мечтами и тяжелой работой.

Это повествование оставалось значимым для Уолта, что привело к глупой симфонии в 1933 году. Однако сложность проекта выросла, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы принести Золушку на экран, но этот период позволил его эволюции в любимый фильм, известный сегодня.

Успех Диснея с Золушкой отчасти был связан с его способностью адаптировать эти вечные сказки к универсально привлекательным историям.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих классических сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлекательным чувством, сердцем и страстью, заставляя зрителей глубоко заботиться о персонажах и истории», - отметил Голдберг. «Традиционные сказки часто служили предостерегающими рассказами с мрачными результатами для злодеев. Дисней превратил их в истории, которые были приятными и доступными для всех, обеспечивая их устойчивую популярность».

«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними.». Дисней расширила историю Золушки со своими друзьями -животными - Джаком, Гасом и птицами, которые предоставили комическое облегчение и позволили зрителям соединиться с Золушкой на более глубоком уровне. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжий, но очаровательный персонаж аниматором Милтом Кал, добавила соответствующее очарование, кульминацией которого является одна из самых знаковых сцен в кино - трансформации платья Золушки.

Анимация этой трансформации платья, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули, демонстрируя магию нарисованных вручную и раскрашенные вручную блеск.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что удивительно»,-поразил Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия держится всего за долю секунды, прежде чем все встанет на свои места, добавляя очарование сцены. Это все равно, что задержать дыхание, прежде чем магия разворачивается».

Дисней также добавил драматический элемент стеклянной тапочки, разбивающегося на кульминацию фильма, подчеркивая агентство и силу Золушки.

«Я думаю, что многие люди упускают из виду, что Золушка не пассивный персонаж», - отметил Голдберг. «У нее сильная личность и контролирует свою судьбу, как показано, когда она производит другую стеклянную тапочку. Это мощный момент, который подчеркивает ее устойчивость и изобретательность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была широко выпущена 4 марта, что стало немедленным успехом. Он заработал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что является лучшим кассовым показателем для Disney после Shвато -белой, и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как триумфальное возвращение для Уолта Диснея к повествовательным чертам», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к рассказыванию историй. После Золушки, Дисней снял культовые фильмы, такие как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу« Джунгли », все благодаря фонду, заложенной Золушкой».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается глубоким в Диснее и за его пределами. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история продолжает вдохновлять современные фильмы Диснея.

«Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения Золушке, соединяя нашу работу с наследием классики Диснея».

Влияние Золушки распространяется на вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр , чья работа принесла отличную жизнь и стиль в фильм. Когда мы размышляем о непреходящем наследии Золушки, слова Эрика Голдберга резонируют: «Большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты оправдываются, независимо от эры».