"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Da Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch der der Walt Disney Company im Jahr 1947, der aufgrund der finanziellen Kämpfe von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi eine entmutigende Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar ausgesetzt war, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationserbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Die Geschichte spiegelt nicht nur die persönliche Reise von Walt Disney wider, sondern lieferte auch ein Leuchtfeuer der Hoffnung für das Unternehmen und eine Nachkriegswelt, in der sich etwas sehnt, an das man sich an etwas glauben kann.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg des Films als Film mit dem höchsten Anstieg seiner Zeit ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio, das derzeitige Hauptquartier des Unternehmens, zu etablieren, und ebnete den Weg für mehr Spielfilme mit Spielfilmen.

Der nächste Film von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz eines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar und kritischer Anerkennung, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, führte zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt, die aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 ebenfalls unterdurchschnittlich waren und die europäischen Märkte von Disney erheblich beeinflussten.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. „Das Studio wurde dann von der US-Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda-Filme zu produzieren und den Fokus von Spielfilmen abzuwenden. In den 1940er Jahren veröffentlichte Disney Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, was zwar profitabel, aber die zusammenhängende Erzählung einer Spielerlänge fehlte.“

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn -Politik der US -amerikanischen Nachbarn unterstützten, die den Einfluss der Nazis in Südamerika entgegenwirkte. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden von Disney bis 1947 von 4,2 Millionen US -Dollar auf 3 Millionen US -Dollar zu reduzieren, befriedigten sie den Wunsch des Studios, zu Animation zurückzukehren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Es erforderte erhebliche Ressourcen, um eine Qualitätsfunktion zu erstellen. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemlich hitzige Diskussion darüber. Es war ein entscheidender Moment für uns ... wir beschlossen, entweder vorwärts zu gehen oder in Betracht zu ziehen, das Unternehmen zu liquidieren."

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, entschied sich Walt zusammen mit Roy, einen riskanten Schritt nach vorne zu machen, indem sie sich auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi konzentriert. Der Erfolg dieses Projekts war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können." „Zu dieser Zeit waren Alice in Wunderland, Peter Pan und Aschenputtel in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt. Jenseits des Potenzials als kommerzieller Erfolg, als Walt Disney -Animationsbibliothek mehr als Unterhaltung anbieten könnte. "Walt hat verstanden, dass Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein bemerkenswerter Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel bringt. Die Welt brauchte eine Erinnerung daran, dass Schönheit und Hoffnung aus Widrigkeiten hervorgehen können, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung mit Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, kurz bevor er Disney mit Roy gründete. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die möglicherweise so alt wie 7 v. Chr. Bis 23 v.

Obwohl die frühen Laugh-O-Grammproduktionen finanziell nicht erfolgreich waren, was zu Insolvenz führte, hob sie Walts Affinität zur Erzählung von Cinderella über Transformation und Ausdauer hervor.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinzen mitkam", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD zu sehen. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast und fand ihn."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella spiegelte trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen über zahlreiche Misserfolge bis hin zu späteren Erfolg, die von unerschütterlichen Träumen und harter Arbeit getrieben wurden.

Diese Erzählung blieb für Walt von Bedeutung und führte 1933 zu einer albernen Symphonie. Es dauerte über ein Jahrzehnt, um Aschenputtel auf den Bildschirm zu bringen, aber diese Zeit ermöglichte ihre Entwicklung in den heute bekannten geliebten Film.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella war teilweise auf seine Fähigkeit zurückzuführen, diese zeitlosen Geschichten in allgemein ansprechende Geschichten anzupassen.

„Disney war hervorragend darin, diese klassischen Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herzen und Leidenschaft zu veranlasst und das Publikum zutiefst die Charaktere und die Geschichte zu pflegen“, bemerkte Goldberg. "Traditionelle Märchen dienten oft als warnende Geschichten mit grimmigen Ergebnissen für Bösewichte. Disney verwandelte diese in Geschichten, die für alle angenehm und zugänglich waren und ihre anhaltende Popularität gewährleisten."

"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun." Disney verbesserte die Geschichte von Cinderella mit ihren tierischen Freunden - Jaq, Gus und den Vögeln -, die eine komische Erleichterung lieferten und es dem Publikum erlaubten, sich auf einer tieferen Ebene mit Aschenputtel zu verbinden. Die Patin der Fee, die als ein bummeliger und dennoch liebenswerter Charakter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte einen zuverlässigen Charme hinzu, der in einer der bekanntesten Szenen im Kino kultivierte - die Transformation von Aschenputtelkleid.

Die Animation dieser Kleid-Transformation, die als Favorit als Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt und zeigte die Magie der handgezeichneten und handgesperrten Funkeln.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jede einzelne dieser Funkeln wurde von Hand in jedem Rahmen und dann von handgemaltem, was erstaunlich ist", staunte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in dem die Magie nur für einen Bruchteil einer Sekunde hält, bevor alles in Position fällt, was zur Verzauberung der Szene beiträgt. Es ist, als würde man den Atem anhalten, bevor sich die Magie entfaltet."

Disney fügte auch das dramatische Element des Glass -Slippers hinzu, das am Höhepunkt des Films brechen und die Agentur und Stärke von Cinderella betonte.

"Ich denke, etwas, das viele Leute übersehen, ist, dass Aschenputtel kein passiver Charakter ist", betonte Goldberg. "Sie hat eine starke Persönlichkeit und übernimmt die Kontrolle über ihr Schicksal, wie sie gezeigt hat, als sie den anderen Glass -Slipper produziert. Es ist ein starker Moment, der ihre Belastbarkeit und Einfallsreichtum unterstreicht."

Aschenputtel wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und wurde am 4. März weit verbreitet, was zu einem sofortigen Erfolg wurde. Es verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, die beste Kassenleistung für Disney seit Schneewittchen, und erhielt drei Nominierungen für den Oscar -Preis.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als triumphale Rückkehr für Walt Disney zu narrativen Merkmalen", sagte Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für das Geschichtenerzählen wieder aufforderte. Nach Cinderella produzierte Disney legendäre Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch, alle dank der von Cinderella gelegten Stiftung."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus tiefgreifend. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert weiterhin moderne Disney -Filme.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid huldigen Aschenputtel und verbinden unsere Arbeit mit dem Erbe der Klassiker von Disney."

Cinderellas Auswirkungen erstreckt sich auf die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair , deren Werk dem Film unverwechselbares Leben und Stil verleiht. Während wir über Aschenputteles dauerhaftes Erbe nachdenken, schwingen Eric Goldbergs Worte mit: „Das Große an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära.“