"Cinderela aos 75 anos: como uma princesa e chinelos de vidro reviveram a Disney"

Como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, enfrentando uma dívida assustadora de US $ 4 milhões devido às lutas financeiras de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela World Wari e outros fatores. No entanto, essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a Disney de um fim prematuro para seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que continuam se inspira com esse conto atemporal de trapos para riquezas. A história não apenas ecoa a jornada pessoal da Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo do pós-guerra que anseia por algo em que acreditar.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme como o filme de maior bilheteria de seu tempo permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, a sede atual da empresa, e abriu o caminho para mais filmes de animação de longa duração.

No entanto, o próximo filme da Disney, Pinóquio da década de 1940, apesar de um orçamento de US $ 2,6 milhões e aclamação crítica, incluindo o Oscar de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, resultou em uma derrota de US $ 1 milhão. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, que também tiveram um desempenho inferior ao surto da Segunda Guerra Mundial em 1939, que impactou significativamente os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi encarregado do governo dos EUA de produzir filmes de treinamento e propaganda, afastando o foco dos longas-metragens. Ao longo da década de 1940, a Disney lançou filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time, que, embora lucrativos, careciam da narrativa coesa de uma história de longa-metragem.”

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. Entre Bambi, em 1942, e Cinderela, em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA destinada a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles não satisfaziam o desejo do estúdio de voltar para apresentar animação.

"Eu queria voltar ao campo de características", expressou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Produzir um recurso de desenho animado de qualidade requer recursos significativos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão bastante acalorada sobre isso. Foi um momento crucial para nós ... decidimos avançar ou considerar liquidar a empresa".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a Disney, Walt, juntamente com Roy, optou por dar um passo arriscado, concentrando -se em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. O sucesso deste projeto foi crucial para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer." "Naquela época, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela estava todo em desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Snow White. Além de seu potencial, como um sucesso comercial, Walt acreditava que essa história poderia oferecer mais que entretenimento", disse Tor White Cranner. "Walt entendeu que os Estados Unidos precisavam de esperança e alegria no pós-guerra. Embora Pinóquio seja um filme notável, falta a alegria que Cinderela traz. O mundo precisava de um lembrete de que a beleza e a esperança possam emergir da adversidade, e Cinderela era a história perfeita para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que tem raízes possivelmente tão antigas quanto 7 aC a 23 dC. A história do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando profundamente ressoados com Walt.

Embora as produções iniciais de risadas de grama não tenham sido bem-sucedidas financeiramente, levando à falência, elas destacaram a afinidade de Walt pela narrativa de transformação e perseverança de Cinderela.

"A neve branca era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio e o encontrou."

A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas em eventual sucesso impulsionado por sonhos inabaláveis ​​e trabalho duro.

Essa narrativa permaneceu significativa para Walt, levando a uma sinfonia boba em 1933. No entanto, a complexidade do projeto cresceu, levando uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Levou mais de uma década para trazer a Cinderela para a tela, mas esse período permitiu sua evolução no amado filme conhecido hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela se deve em parte à sua capacidade de adaptar esses contos atemporais em histórias universalmente atraentes.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos de fadas clássicos, infundindo -os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão, fazendo com que o público se preocupe profundamente com os personagens e a história", observou Goldberg. "Os contos de fadas tradicionais geralmente serviram como contos de advertência com resultados sombrios para os vilões. A Disney os transformou em histórias que eram agradáveis ​​e acessíveis a todos, garantindo sua popularidade duradoura".

"Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles." A Disney aprimorou a história de Cinderela com seus amigos animais - Jaq, Gus e os pássaros - que proporcionou alívio cômico e permitiu que o público se conectasse com a Cinderela em um nível mais profundo. A madrinha de fada, reimaginada como um personagem atrapalhado, porém carinhoso, do animador Milt Kahl, acrescentou um charme relacionável, culminando em uma das cenas mais icônicas do cinema - a transformação do vestido da Cinderela.

A animação desta transformação do vestido, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley, mostrando a magia de brilhos desenhados à mão e pintados à mão.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Cada um desses brilhos foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que é surpreendente", ficou Cranner. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a magia se mantém apenas por uma fração de segundo antes que tudo se encaixe, aumentando o encantamento da cena. É como prender a respiração antes que a mágica se desdie."

A Disney também acrescentou o elemento dramático do chinelo de vidro quebrando o clímax do filme, enfatizando a agência e a força da Cinderela.

"Acho que algo que muitas pessoas ignoram é que a Cinderela não é um personagem passivo", apontou Goldberg. "Ela tem uma personalidade forte e assume o controle de seu destino, como mostrado quando produz o outro chinelo de vidro. É um momento poderoso que ressalta sua resiliência e desenvoltura".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e foi amplamente lançada em 4 de março, tornando -se um sucesso imediato. Ganhou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, o melhor desempenho de bilheteria da Disney desde a neve, e recebeu três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno triunfante para Walt Disney a características narrativas", disse Goldberg. "Foi um grande sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por contar histórias. Após a Cinderela, a Disney produziu filmes icônicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book, todos graças à fundação lançada pela Cinderela."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência da Cinderela permanece profunda na Disney e além. Seu castelo é um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história continua a inspirar filmes modernos da Disney.

"Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, inspiramos a Cinderela direta", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem à Cinderela, conectando nosso trabalho ao legado dos clássicos da Disney."

O impacto de Cinderela se estende às contribuições dos nove velhos e Mary Blair , cujo trabalho trouxe vida e estilo distintos ao filme. À medida que refletimos sobre o legado duradouro de Cinderela, as palavras de Eric Goldberg ressoam: "O importante sobre a Cinderela é a esperança. Isso dá às pessoas esperança de que perseverança e força possam levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".