by Ava May 02,2025
アサシンクリードシリーズ全体で最も忘れられない瞬間の1つは、ヘイサムケンウェイが新世界で彼のチームを集めるという彼の使命を完了したとき、アサシンクリード3の始まり近くで展開します。当初、プレイヤーは、これらが暗殺者の大義の同盟国であると信じるように導かれます。ヘイサムは隠された刃を振り回し、以前の主人公エツィオ・オーディトールのカリスマ性を誇っています。この時点まで、ネイティブアメリカンを飼育下から解放し、イギリスのレッドコートに立ち向かうことで、自分自身をヒーローとして描写してきました。しかし、啓示は、彼が「理解の父が私たちを導くように」という象徴的なフレーズを発言するときに起こり、私たちが暗殺者の宣誓敵であるテンプル騎士団を追いかけていることを明らかにしました。
このひねりは、シリーズの可能性が完全に実現されたことの証です。オリジナルのゲームは、ターゲットを導き、理解し、暗殺する説得力のある前提を導入しましたが、主人公のAltaïrと彼のターゲットの両方が明確な性格を欠いているため、物語の深さがありませんでした。アサシンクリード2は、よりカリスマ的なエツィオで改善されましたが、アサシンクリード:ブラザーフッドのセサレボルギアなど、悪役を育成することはまだ不足していました。 Ubisoftがハンターと狩りの両方を肉付けすることに本当に投資したのは、アメリカ革命の中に設定されたアサシンクリード3までではありませんでした。この努力は、セットアップからペイオフへのシームレスな物語の流れを生み出し、その後のタイトルではまだ一致していないゲームプレイとストーリーテリングのバランスを達成しました。
アサシンの信条の現在のRPG時代は一般的に好評を博していますが、ファン、批評家、そしてシリーズが衰退しているというオンラインの議論の間でコンセンサスがあります。この理由は議論されており、一部の理由は、アヌビスやフェンリルなどの神話上の人物との戦いのようなますます幻想的な要素に帰すると考えています。他の人々は、多様なロマンスの選択肢を含めること、またはアサシンの信条の影の場合、アフリカのYasukeのような歴史上の人物の主人公としての使用を批判しています。しかし、この衰退の真の原因は、広大なサンドボックス要素によって影が薄くなったシリーズのキャラクター駆動型のストーリーテリングから離れることにあると思います。
時間が経つにつれて、Assassin's Creedは、Dialogue Trees、XPベースのレベリングシステム、ルートボックス、マイクロトランザクション、ギアのカスタマイズなど、RPGとライブサービス要素を備えた元のアクションアドベンチャーフォーミュラを拡張しました。しかし、ゲームが大きくなるにつれて、彼らはまた、より虚ろに感じ始めました。これは、繰り返しのサイドミッションだけでなく、ストーリーテリング自体でも明らかです。 Assassin's Creed Odysseyのようなゲームは、Assassin's Creed 2よりも多くのコンテンツを提供していますが、その多くはスクリプト化され、未発達を感じることができます。対話と行動におけるプレイヤーの選択の追加は、理論的に没入感を高めるべきですが、実際には物語を薄めます。主人公の性格がプレイヤーの気まぐれに基づいて変化する可能性のある新しいゲームとは異なり、以前のアクションアドベンチャーゲームの緊密に脚本されたストーリーが明確に定義されたキャラクターを許可しました。
その結果、Assassin's Creed Odysseyには技術的にはAssassin's Creed 2よりも多くのコンテンツが含まれていますが、その多くは影響力が低く没入感がありません。これは、Xbox 360/PS3時代の物語の豊かさとまったく対照的であり、ビデオゲームで最高の執筆を提供したと思います。思い出に残る瞬間には、サボナロラを破った後のエツィオの情熱的なスピーチ、および息子のコナーの手による彼の死に対するヘイサム・ケンウェイの心を痛めた独り言が含まれます。
「私はあなたの頬を愛sして間違っていると言っているとは思わないでください。私は泣きませんでした。何があったのだろうと思いません。あなたが理解していると確信しています。それでも、私はあなたを誇りに思っています。あなたは大きな信念を示しました。強さ。勇気。すべての高貴な資質。
物語の質も他の方法で低下しています。現代のゲームは、紛争を善(暗殺者)と邪悪な(テンプル騎士団)の間の明確な戦いに単純化する傾向がありますが、以前のエントリは2つの派fact間の道徳的な曖昧さを掘り下げていました。 Assassin's Creed 3では、各テンプルの最後の言葉がコナーの挑戦であり、ひいてはプレーヤーの信念に挑戦します。ウィリアム・ジョンソンは、テンプル騎士団がネイティブアメリカンのジェノサイドを妨げ、トーマス・ヒッキーは暗殺者の使命を非現実的であると却下した可能性があることを示唆し、ベンジャミン教会は、視点が紛争を定義し、イギリス人は自分自身を犠牲者と見なしていると主張します。ヘイサムは、ジョージ・ワシントンに対するコナーの信頼を損なうことさえ、新しい国の専制を予見し、チャールズ・リーではなくワシントンがコナーの村の燃焼を命じたことを明らかにしました。ゲームの終わりまでに、プレイヤーには答えよりも多くの質問が残されており、ストーリーがより魅力的になります。
シリーズの歴史を反映して、アサシンのクリード2サウンドトラックの「エジオの家族」がフランチャイズのテーマになった理由は明らかです。 PS3ゲーム、特にAssassin's Creed 2とAssassin's Creed 3は、根本的にキャラクターの物語によって推進されていました。 「エツィオの家族」のメランコリックなギターの弦は、ルネッサンスの設定だけでなく、エツィオの個人的な損失に共鳴しました。現在のアサシンクリードゲームの広大な世界と高度なグラフィックに感謝していますが、シリーズがより集中したキャラクター主導の物語でそのルーツに戻ることを願っています。しかし、今日の市場では、広大なサンドボックスとライブサービスの野望があるゲームに支配されているため、そのようなリターンは「良いビジネス」と一致しないかもしれません。
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The recent online debate surrounding a piece of fan art purportedly depicting Ho-Oh — a legendary Pokémon from the Pokémon franchise — has sparked heated discussion among fans, artists, and copyright observers. While some viewers immediately recognized the artwork as a clear homage or tribute to the iconic bird Pokémon, others argue it's not just inspired but potentially plagiarized, especially given similarities in design, color scheme, and pose. At the heart of the controversy is a piece of digital artwork that features a large, radiant bird with vibrant red and gold plumage, a serpentine tail, and an ethereal glow — all hallmark traits of Ho-Oh. Critics claim the artwork closely mimics official Pokémon designs, particularly from Pokémon Gold/Silver and Pokémon Legends: Arceus, to the point where it’s difficult to distinguish from official concept art. They argue that while fan art is generally accepted, this piece goes beyond homage and crosses into unauthorized replication, potentially infringing on Nintendo, Game Freak, and The Pokémon Company’s intellectual property. Supporters of the artist, however, maintain that the artwork is a loving tribute within the spirit of fan creativity. They point out that many fan artists use recognizable elements from existing franchises as a form of artistic expression, and that the piece includes unique details — such as a stylized background, a different facial expression, and a distinct composition — which they believe set it apart as original work. Legal experts weigh in that while using recognizable characters and designs is common in fan art, the line between homage and infringement depends on factors like originality, context, and commercial use. If the piece were sold, used in merchandise, or presented as official content, it would be more clearly a violation. However, as long as it’s shared non-commercially and with proper attribution, many argue it falls under fair use or at least tolerated fan culture. Ultimately, the debate reflects broader tensions in creative communities: how much inspiration is too much? When does homage become plagiarism? And how should platforms and audiences respond? For now, the artwork remains a flashpoint in the discussion — not just about a single piece, but about the evolving boundaries of creativity, fandom, and copyright in the digital age. Whether it’s seen as a heartfelt tribute or a questionable imitation may come down to individual interpretation — but the conversation it’s sparked is far from over.
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